燕归梁

1. 蒋捷，字胜欲，号竹山，南宋末年词人，与周密、王沂孙、张炎并称"宋末四大家"，其词风格多样，多抒发亡国之痛和漂泊之感，有《竹山词》传世。

2. "燕归梁"词牌起源于宋代，格律多为双调五十四字，上下片各四句，押平声韵，适合表达细腻委婉的情感。

3. 词中运用了"以梦写醒"、"以物喻人"的表现手法，通过梦境的美好反衬现实的凄凉，将荷花比作舞女，形象生动。

4. 宋末词人常借咏物来寄托亡国之思，蒋捷这首词便是典型代表，表面咏风莲，实则暗含对故国的怀念。

5. 词中色彩描写极为出色，"翠云"与"绛霞"形成鲜明对比，增强了画面的视觉效果，体现了宋词注重意境营造的特点。

• 燕归梁：词牌名，双调五十四字，上下片各四句，押平声韵。
• 风莲：词题，指被风吹动的莲花。
• 唐宫：唐朝的宫殿，此处借指繁华盛世。
• 春昼迟：春日的白昼漫长。
• 曳裾时：裙摆飘动的时候。曳，拖曳；裾，衣襟或裙摆。
• 翠云队仗：形容舞队如翠绿的云彩般排列。队仗，队列仪仗。
• 绛霞衣：像红霞一样的衣裳。绛，深红色。
• 慢腾腾：形容动作缓慢。
• 急鼓：急促的鼓声，常用于催促舞蹈节奏加快。
• 彩凤：彩色的凤凰，比喻舞姿优美的舞女。
• 万琼妃：形容众多美丽的女子。琼妃，仙女，此处指舞女。

《燕归梁·风莲》是蒋捷借景抒情的名篇，我们可以从三个层面来理解这首词。

首先，从结构上看，全词采用"梦境-现实"的双线结构。上片极力描绘梦中唐宫舞女的优美舞姿，营造出繁华盛世的景象；下片通过急促的鼓声打破宁静，随后转入现实，以风中荷花作结。这种结构安排形成强烈对比，增强了词的艺术张力。

其次，从意象选择来看，"风莲"是全词的核心意象。作者先以舞女喻莲，通过描写舞女的服饰、姿态，暗写莲花的色彩与形态；后又以莲喻舞女，梦回不见舞女，只见风中荷花，首尾呼应，物我交融，将风中之莲的动态美展现得淋漓尽致。

最后，从情感表达来看，这首词含蓄地表达了作者的故国之思。宋亡后，蒋捷不愿仕元，隐居山林，词中繁华的唐宫梦境实则是对南宋故国的追忆，而"梦回不见"的失落感和风中荷花的飘摇之态，则寄托了作者对世事变迁、人生无常的感慨。

赏析这首词时，要注意体会作者如何将主观情感融入客观景物之中，达到情景交融的艺术效果，同时感受宋末词人特有的家国情怀与艺术匠心。

这首词构思巧妙，以梦境起笔，以现实作结，形成鲜明对比，含蓄蕴藉，余味悠长。

上片描绘梦中唐宫舞景，"春昼迟"点出环境的安闲，"曳裾时"写出舞姿的曼妙，"翠云队仗绛霞衣"色彩鲜明，"慢腾腾，手双垂"动作舒缓，营造出一派歌舞升平的景象。

下片笔锋一转，"忽然急鼓催将起"打破了之前的宁静，"似彩凤、乱惊飞"写出舞姿的急促变化。结尾"梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹"是全词点睛之笔，梦境消逝，眼前只有被风吹动的荷花，将梦境与现实、虚幻与真实巧妙连接，既点题"风莲"，又寄托了深沉的感慨，将对往昔美好事物的追忆与现实的凄凉融为一体，意境深远。

全词语言清丽，比喻贴切，通过视觉与听觉的结合，将风中之莲的动态美与梦中舞女的姿态相互映衬，构思新颖，情感真挚，是咏物抒情的佳作。

蒋捷是南宋末年著名词人，宋亡后隐居不仕，其词作多抒发国破家亡的悲痛和对往昔的追忆。这首《燕归梁·风莲》是他借景抒情的代表作之一。

词中通过梦境与现实的对比，既可能是作者对南宋繁华逝去的哀叹，也可能是借风莲意象表达身世漂泊之感。蒋捷常以物咏怀，将个人情感寄托于自然景物之中，此词正是这种风格的体现，通过对荷花被风吹动的描写，暗喻世事变迁与人生无常。