白于花色软于绵,不是东风不放颠。
郎似春泥侬似絮,任他吹著也相连。
比花儿更洁白，比丝绵更柔软，若不是东风吹拂，它也不会如此放浪颠狂。
情郎就像春天的泥土，我就像那柳絮，任凭风儿吹送，我们也依然紧紧相连。
钱谦益，字受之，号牧斋，晚号蒙叟，明末清初散文家、诗人，与吴伟业、龚鼎孳并称为"江左三大家"。
柳絮是古典诗词中常见的意象，常用来象征漂泊、轻盈、纯洁或离情别绪，本诗则赋予其坚贞爱情的象征意义。
以物喻人是古典诗词常用的表现手法，本诗通过柳絮与春泥的关系比喻男女之情，形象生动。
诗中使用了"侬"这样的方言词汇，使作品更具生活气息和地域特色，体现了方言在古典诗词中的运用。
明末清初的诗词创作在继承传统的基础上，融入了时代特色和个人情感，呈现出多元化的风格。
《柳絮词》是一首充满生活气息与真挚情感的七言绝句。我们首先可以从意象入手来理解这首诗，诗人选择"柳絮"这一常见的自然物象，却赋予了它独特的情感内涵。
前两句重在描绘柳絮的形态与动态，"白于花色软于绵"运用对比手法，突出柳絮的洁白与柔软，给人以鲜明的视觉和触觉感受；"不是东风不放颠"则将柳絮拟人化，仿佛它是一位调皮的少女，只有在春风的吹拂下才展现出活泼奔放的一面，这不仅写出了柳絮的特性，也为后文的情感表达做了铺垫。
后两句转入抒情，是全诗的核心。诗人以"郎似春泥侬似絮"的精妙比喻，将男女之间的深情厚谊与自然现象巧妙联系起来。柳絮虽轻，却终会归于泥土；爱情虽柔，却能经受风雨考验。"任他吹著也相连"一句，更是直抒胸臆，表达了对爱情的坚定与执着，情感真挚动人。
从艺术手法上看，全诗情景交融，物我合一，语言通俗易懂却意蕴深远，体现了钱谦益诗词"情真、景真、语真"的特点。理解这首诗，不仅能让我们感受到古典诗词的艺术魅力，也能体会到古人对美好爱情的向往与追求。
这首《柳絮词》以柳絮为核心意象，通过生动的比喻和拟人手法，描绘出一幅柔美而深情的画面。
首联"白于花色软于绵,不是东风不放颠"，从视觉和触觉两方面描绘柳絮的特质：洁白胜过花色，柔软赛过丝绵，同时点出东风与柳絮的关系，赋予柳絮活泼的性格，仿佛它的自在飘荡是因风而起，充满生机与活力。
尾联"郎似春泥侬似絮,任他吹著也相连"是全诗的点睛之笔，将情郎比作春泥，自己比作柳絮，巧妙地利用柳絮与泥土的自然联系，表达了无论遭遇何种风雨，都要与心上人紧紧相依的深情。此句构思新颖，情感真挚，将自然景象与人间真情完美结合，体现了作者高超的艺术表现力。
全诗语言清新自然，格调婉约柔美，意境优美，余味悠长，是钱谦益诗词中描写爱情的佳作。
钱谦益是明末清初的著名文学家、史学家，其诗词创作风格多样，既有情感丰富。这首《柳絮词》属于其婉约风格的作品，可能创作于其与柳如是交往的时期。柳如是是明末著名歌妓才女，与钱谦益结为夫妻，二人感情深厚，多有诗词唱和。
诗中以柳絮自喻，表达了对爱情的坚贞不渝，可能是诗人借女性口吻所作，反映了当时社会男女情感的表达方式，也蕴含了作者对真挚情感的赞美。
