"艺术心理学"指的是研究和探讨人类对于审美体验、情感表达以及艺术作品感知的心理学理论。这种理论强调艺术创作和欣赏过程中的心理因素，如注意力、想象、记忆、情感调节等，这些心理过程对个体的艺术表现有着重要的影响。 在艺术心理学中，人们会关注艺术家如何通过其作品传递信息或情感，例如通过色彩、线条、形状、声音和节奏等来表达思想和情感。此外，人们还会研究不同的艺术品如何激发观众的情感共鸣和社会认同感。 "艺术心理学"不仅对艺术理论领域产生了深远的影响，也具有广泛的社会价值。它可以帮助艺术创作者更好地理解观众的需求和心理特点，从而创作出更加符合大众审美标准的艺术作品；同时也为艺术教育提供了一种理论基础，有助于提高学生对于艺术的认知能力和欣赏水平。 值得注意的是，虽然"艺术心理学"涉及了艺术美学的许多方面，但并不是所有艺术家都使用或深入研究这些理论。在不同的艺术流派和领域内，艺术家可能更侧重于其个人经验、情感表达或者与特定主题相关的象征意义，而不一定将其完全运用于心理学的研究之中。 总的来说，“艺术心理学”是一种综合性的学科，强调通过观察和分析人类的心理和行为模式来解释艺术创作和社会现象的理论。