淡黄色的桂花，并不鲜艳，但体态轻柔。于世上行迹疏远，唯有其浓郁香气留存。它又何须要具有浅碧或深红的颜色呢？它本来就是花中第一流。梅花见了它一定会妒忌，菊花见了它也应该羞愧。在中秋佳节，桂花在画栏旁盛开，堪称花中之冠。屈原的《离骚》中收罗了各种花草，唯独不见桂花的身影，真是可惜。想必是屈原太缺乏情思，不然当年为何偏偏没有将桂花收录进去呢？

1. 咏物词的寄托手法：本词是咏物词的典范，咏物而不滞于物。表面句句写桂花，实则处处映射词人自己的审美观、价值观和人格理想，即“不慕荣华，但求内蕴清芬”。

2. 引用典故：词末引用了屈原作《离骚》广收香草（江离、辟芷、秋兰、木兰、申椒、菌桂等）的典故。这一反诘，既为桂花抱屈，又增添了词作的历史纵深感和文化内涵，使议论不显枯燥。

3. 对比与拟人：“何须浅碧深红色”是以众花之“色”与桂花之“香”作对比，突出内在。“梅定妒，菊应羞”则是运用拟人手法，将梅花、菊花的嫉妒与羞愧人格化，生动地展现了桂花超越群芳的魅力。

4. 词牌《鹧鸪天》：鹧鸪天是宋代流行的词牌名，双调五十五字，上片四句三平韵，下片五句三平韵。其格律严谨，声调谐婉，适合用来写景抒情。

• 暗淡轻黄：形容桂花的颜色是暗黄、淡黄的。
• 体性柔：指桂花的体质和性质非常柔和。
• 情疏迹远：指桂花情怀淡泊，行迹深远，常生长于深山之中，不与群芳争艳。
• 何须：何必，用不着。
• 浅碧深红：此处代指其他颜色艳丽的花，如牡丹、石榴等。
• 画阑：即“画栏”，指有彩绘装饰的栏杆，代指庭院、园林。
• 冠中秋：在秋天的花卉中，位居第一。
• 骚人：指诗人，特指屈原，因其作《离骚》，故称“骚人”。
• 可煞：犹言“可是”，表示疑问或反问。
• 情思：情感，才思。
• 不见收：指没有被收入《离骚》之中。

李清照的这首《鹧鸪天》是一首为桂花“正名”的翻案文章，也是一篇张扬个性、标榜内秀的宣言。词一开头，便以细腻的笔触勾勒出桂花的形态——“暗淡轻黄体性柔”，这里的“暗”与“轻”不是贬义，而是突出了桂花不同于大红大紫的独特气质，是一种低调的、温柔的美。而“情疏迹远只香留”更是点睛之笔，写出了桂花与世无争，却将芬芳洒向人间的君子之德。

紧接着，词人发出了振聋发聩的议论：“何须浅碧深红色，自是花中第一流。”在那个以牡丹为贵、以红花为艳的传统审美时代，李清照敢于直言桂花不需要这些外在的浓妆艳抹，本身就是花中极品。这不仅是对桂花的赞美，更是词人对自我价值的肯定——女性之美、才华之高，不在于外在的妆扮或世俗的评价，而在于内在的修养与才情。

下片中，她让梅花妒忌、让菊花羞愧，用这两种传统的高洁之花来反衬桂花在秋天的霸主地位，想象奇特又合情合理。最后更是大胆地向文学偶像屈原发难，质问其为何遗漏了桂花。这种略带俏皮又极具自信的写法，不仅为桂花赢得了应有的文学地位，更展现了李清照作为一代才女，敢于挑战权威、独立思考的锋芒。整首词语言平实却意蕴深远，既有女性的细腻柔婉，又有超越性别的豪迈与卓见。

这首词是一首咏桂花的咏物词，也是李清照表现其独特审美观的代表之作。上片首句“暗淡轻黄体性柔”直接描写桂花，抓住其色淡、体柔的特点，接着“情疏迹远只香留”则从外在形态转入内在神韵，赋予桂花以疏淡、高洁的品格，香留人间是其价值所在。后两句“何须浅碧深红色，自是花中第一流”是全词的精华，以反问的语气，否定了以色示人的庸俗审美，树立了以“香”（内在美）为评判标准的价值观，将桂花推至“第一流”的地位，霸气而自信。

下片则运用侧面烘托和拟人手法。先说“梅定妒，菊应羞”，以梅花和菊花作为陪衬，进一步强调桂花在中秋时节的无与伦比。最后“骚人可煞无情思，何事当年不见收”，更是别出心裁，借批评屈原《离骚》广收香草而独漏桂花，为桂花鸣不平，也以此反衬桂花之香和情韵之深，非寻常花草可比。全词将桂花的神韵、词人的才情与孤高的品格完美融合，议论风生，意蕴深厚。

关于这首《鹧鸪天》的具体创作背景，史料并无明确记载。但从词意推断，这应是李清照早年的作品。李清照出生于书香门第，早期生活优渥，才华横溢，性格中既有女子的柔情，又有不输男子的傲骨与见识。桂花外观并不出众，但香气清绝，这正契合了李清照不慕繁华、追求内在美的审美情趣和超凡脱俗的人格理想。她通过对桂花的赞美，批判了当时只重外表、不重内蕴的世俗眼光，同时也流露出对自己才华的自信。