在流淌着御沟水的红叶上题写诗句，观赏菊花的人沉醉在歌楼之上。天空辽阔，大雁的影子已经稀少，月亮落下，山形显得格外清瘦。这正是冷冷清清、暮秋时节的景象。衰败的柳树，寒秋的蝉鸣，一片凄凉哀愁，又有谁能让白衣人给我送酒来解忧呢？

1. 元曲：元曲是元代盛行的文学体裁，包括杂剧和散曲。散曲又分小令和套数。这首《沉醉东风·题红叶清流御沟》属于散曲中的小令。元曲语言往往比诗词更通俗、直白、活泼，但也同样讲究意境的营造和修辞手法的运用。

2. 用典：诗中使用了两个典故。一是“题红叶”，典出唐代红叶题诗的故事，常用来指代闺怨、宫怨或秋日情思。二是“白衣送酒”，典出东晋陶渊明的故事，后世文人常以此典来表达在佳节（尤其是重阳节）时对美酒、知己的渴望或闲适归隐的情怀。

3. 对仗手法：“天长雁影稀”对“月落山容瘦”，不仅字数、结构相同，而且“天”对“月”，“长”对“落”，“雁影”对“山容”，“稀”对“瘦”，极其工整。尤其是“瘦”字的运用，将无生命的山拟人化，赋予了人的形态和情感，是“炼字”的典范，使诗句更具表现力和感染力。

• 沉醉东风：曲牌名。
• 题红叶：用唐僖宗时宫女韩氏和于祐红叶题诗的故事。这里借指秋日景色。
• 御沟：流经皇宫的河道。
• 黄花：指菊花。
• 影稀：指大雁南飞，数量渐少。
• 山容瘦：秋天树木落叶，山形显得消瘦。
• 白衣送酒：南朝宋檀道鸾《续晋阳秋》记载，陶渊明在重阳节无酒，在宅边菊丛中坐，望见穿白衣的刺史王弘送酒来了，即便畅饮。这里借指自己所渴望的知心朋友。

这首《沉醉东风》是一首描绘暮秋景色并借景抒情的佳作。我们可以从两个层次来深入理解它。

第一层：如画的秋景
作者像一位高明的画家，为我们展开了两幅画卷。一幅是“红叶御沟”的清幽，流水带着红叶的诗意缓缓远去；另一幅是“歌楼黄花”的喧闹，人们沉醉在赏菊的欢娱中。接着，作者将视角拉向更广阔的天地：天空高远，南飞的大雁渐渐稀少，这是动态中的消逝；月亮落下，山峦在清冷的月光下显得格外清瘦，这是静态中的轮廓。这两句“天长雁影稀，月落山容瘦”，寥寥数字，便捕捉到了暮秋时节最典型的特征，空间感和时间感交织，构成了一幅高远而凄清的画卷。最后的“冷清清暮秋时候”，则是作者对眼前这一切景致最直接、最深刻的感受概括。

第二层：孤寂的愁情
如果只有写景，那就只是一幅好的风景画。但这首曲的更高明之处在于情景交融。在如此冷清的暮秋，作者听到了“衰柳寒蝉”的鸣叫，这声音更加重了内心的“一片愁”。这片愁，是秋景触发的，更是内心本就存在的孤独感的投射。结尾一句“谁肯教白衣送酒？”，借用陶渊明的故事，看似在问有没有人送酒来解愁，实则是在感叹世态炎凉，知音难觅。在重阳佳节前后，别人或许有“赏黄花人醉歌楼”的热闹，而自己却只能对着“衰柳寒蝉”独自生愁，内心是多么渴望有一位像王弘那样的朋友，能在这萧瑟的秋日里，带着酒来温暖自己的心。这一问，将全曲的情感推向了高潮，使得前面的所有景物描写都有了情感的归宿，即一种深沉的、无法排遣的孤独与愁闷。

这首小令以“暮秋”为背景，通过两组色彩鲜明的画面，营造出深秋特有的萧瑟与孤寂氛围。开头两句“题红叶清流御沟，赏黄花人醉歌楼”，运用工整的对仗，一雅一俗，形成鲜明对比。前句用典故勾画清雅之景，后句则写俗世之乐，但“醉”字已暗含借酒消愁的意味。中间三句“天长雁影稀，月落山容瘦，冷清清暮秋时候”，是写景的妙笔。作者观察入微，以“稀”状写秋空之寥廓，以“瘦”刻画月下群山因落叶而显清癯之态，将客观景物拟人化，赋予了感情色彩，生动地勾勒出暮秋的冷寂。最后两句“衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒？”直抒胸臆，在衰柳寒蝉的愁绪中，化用陶渊明“白衣送酒”的典故，点出深藏的孤独与渴望。全曲情景交融，语言凝练，对仗工巧，将秋日的萧飒与内心的愁苦完美地融合在一起，余韵悠长。

这首散曲的具体创作时间未详。作者卢挚是元代前期著名的文学家，他曾在江东、河南、陕西等地为官，饱览了各地壮丽的自然风光。此曲是他客居南方的某个暮秋时节，触景生情，抒发自己内心的孤寂与愁闷而作。作者通过对暮秋景色的描绘，委婉地表达了对友人的期盼以及自己落寞的情怀。