晓雨生池荷，圆珠漾新绿。
入手不成珠，空歌彩莲曲。
清晨的雨水洒落在池塘的荷叶上，圆圆的水珠在嫩绿的荷叶上荡漾闪烁。想要用手去捧起这水珠，却无法聚拢成珠，只能空自吟唱着采莲的曲子了。
1. 诗僧释斯植：字建中，号芳庭，南宋诗僧。其诗作多描写山林景色和隐逸生活，风格清雅隽永，代表作有《芳庭稿》等。
2. 采莲曲：乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南水乡风光、采莲女子的劳动场景以及她们的情感世界。如王昌龄的“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”即是其中的名句。
3. 以理入诗：宋代诗歌的一个重要特点。诗人们常在描写景物、叙述事件的过程中，融入对人生、社会的思考，通过具体的形象来阐发抽象的哲理，使诗歌具有理趣。
这首诗描绘的是清晨雨后荷塘一角的短暂景象。我们可以将全诗分为两层来理解。
第一层（前两句）写景：诗人晨起，看到昨夜或今晨的雨水积在池塘的荷叶上。这些雨水并没有汇成一摊，而是由于荷叶表面的张力，凝成了一颗颗圆润的水珠，就像无数颗晶莹剔透的珍珠，在翠绿的新叶上轻轻滚动。“圆珠漾新绿”，色彩（绿与白）、动态（漾）都写得极其传神。
第二层（后两句）抒情与议论：面对如此可爱的水珠，诗人下意识地伸手想去捧起一颗。然而，当他的手触及水珠的瞬间，那圆润的“珠”形立刻破散，顺着叶脉流走，无法成型。这一瞬间的失落，让诗人联想到人生中许多美好的事物，也是如此转瞬即逝，难以捉摸。于是，他不再执着于占有，而是以一种欣赏和略带感慨的心情，唱起了那首流传已久的《采莲曲》。这里的“空”字，既是徒劳之意，也带有一种“空即是色，色即是空”的禅意，使得这首小诗在清新自然之外，多了一层耐人寻味的哲学深度。
这首《池上曲》短小精悍，意境优美，富含理趣。前两句“晓雨生池荷，圆珠漾新绿”以清新自然的笔调勾勒出一幅生动的“晓雨荷珠图”。一个“生”字，赋予了雨水生命感，仿佛是荷叶催生了雨珠；“漾”字则动态地描绘出水珠在翠绿荷叶上滚动的轻盈与灵动，色彩清新，画面感极强。
后两句“入手不成珠，空歌彩莲曲”由景入情，转入哲理的思考。诗人想效仿采莲女，伸手去触碰这些可爱的水珠，却发现它们一触即碎，无法被真正拥有。这美好而短暂的瞬间，正如世间许多可望而不可即的事物。最后以“空歌彩莲曲”作结，既有对美好事物消逝的淡淡惆怅，又包含了一种看破放下后的超然与豁达。全诗从具体的“物象”上升到抽象的“心境”，体现了宋诗“以理入诗”的特色，也暗含了诗僧对世事无常的禅悟。
释斯植是南宋时期的诗僧，法号芳庭。他生活在南宋中后期，一生云游四方，与当时的文人雅士多有唱和。这首诗以细腻的笔触描绘了雨后池塘的瞬间景象。僧人独特的身份使其对自然万物有着超脱世俗的观察视角，雨打荷叶本是寻常景致，但诗人却从中捕捉到了“入手不成珠”的禅意，将眼前景与心中情巧妙结合，创作出这首富有哲理的小诗。
