苕花已经落尽，汀洲上的风也停歇了。苕溪的水面倒映着天空的摇曳光影。装饰华丽的游船上，罗绮飘香，满载着春意。一曲《石城》的清亮歌声，悠悠传入高空的云朵。

回想往昔，我们曾一同把酒言欢，载歌载舞。而今日，却再也没有那些欢乐的伴侣了。南园里的花已经稀少，故人也渐渐离去。只有那明月照耀下的玉楼，依旧如当初那般，静静伫立。

1. 词牌《虞美人》：著名词牌名之一，原为唐教坊曲，后用作词调。此调以李煜的“春花秋月何时了”最为著名。格律多为双调，五十六字，上下片各四句，两仄韵、两平韵。

2. 张先的词风：张先的词多写男欢女爱、诗酒闲愁及都市生活，尤善于以工巧之笔表现一种朦胧含蓄的意境，语言精致凝练。他因词中善于通过“影”字营造意境，有“张三影”的美称（“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”）。

3. 今昔对比手法：本词最突出的艺术手法。上片极力铺写昔日“画船罗绮”、“同歌舞”的热闹场景，下片则直抒今日“无欢侣”、“故人稀”的孤寂之情。通过强烈的对比，突出和强化了词人内心的失落与伤感，使情感表达更具感染力。

4. 景语与情语：“南园花少”既是眼前实景，也是词人内心情感的外化。花的“少”与人的“稀”相对应，情景交融，含蓄地表达了对美好事物逝去的惋惜和对故人的思念。

• 苕花：指芦苇开的花，洁白似絮，随风飘飞。
• 汀：水边的平地或小洲。
• 苕水：指苕溪，在浙江省境内，流经词人故乡湖州。
• 画船：装饰华丽的游船。
• 罗绮：有花纹的丝织品，这里指代穿着华丽衣裳的游人。
• 石城：指乐府曲名《石城乐》，这里泛指歌声。
• 壶觞：盛酒的器具，这里借指饮酒。
• 故人：旧友，老朋友。
• 玉楼：装饰华丽的楼房，也可能是词人昔日欢聚之所。

张先的这首《虞美人》是一首典型的感怀故旧、伤叹孤独之作。词人暮年重游旧地，面对苕溪景色，触景生情，写下了这首充满人生况味的词篇。

讲解这首词，可以从结构上把握其“上昔下令”的鲜明对比。上片是词人记忆中一幅色彩斑斓、充满生机的春游画卷：苕花、汀洲、苕水、画船、罗绮、清歌，一切都显得那么美好而热闹。尤其是“一曲石城清响，入高云”的动态描写，仿佛能让人听到那穿透云霄的欢歌。而下片则笔锋陡转，回到清冷的现实：欢侣已无，故人稀少，南园花落。这里，昔日的“满”与今日的“少”形成了刺目的对比。

“月照玉楼依旧，似当时”是全词的点睛之笔。明月玉楼这些无情的物，依旧如当初那样存在着，而观赏它们的人，以及曾经与那人一同欢笑的朋友，却已不复存在。这种物是人非的永恒伤感，被词人以极其平实而富有韵味的话语道出，深深触动人心。整首词没有激烈的言辞，也没有过多的渲染，却在平静的叙述与淡雅的景物中，蕴含了深沉的人生感慨，展现了张先词含蓄蕴藉、余味悠长的艺术特色。

这首《虞美人》以景起情，以情结景，通过鲜明的今昔对比，抒发了词人深沉的怀旧之感与孤独之叹。

上片开篇“苕花飞尽汀风定”，以静景起笔，奠定了全词清冷的基调。花飞尽，风已定，看似一片宁静，实则暗示着繁华过后的凋零。然而“苕水天摇影”一句，又于静中带动，以水光天影的摇曳打破沉寂。紧接着“画船罗绮满溪春”转入对往昔盛景的回忆，画船、罗绮、满溪春色，构成一幅热闹的游春图。“一曲石城清响，入高云”更是将这种欢快氛围推向高潮，歌声嘹亮，响遏行云。上片通过回忆，极力渲染了当年春游的热闹与欢乐。

下片则陡然转回现实。“壶觞昔岁同歌舞，今日无欢侣”，两句将今昔拉至一处，形成强烈反差。昔日同饮共舞的欢乐，与今日孑然一身的孤寂，对比之下，更显今日之凄凉。“南园花少故人稀”既是写眼前实景，也是写心中实情。花已凋零，故人亦零落，二者相互映衬，深化了物是人非的感慨。结句“月照玉楼依旧，似当时”，以“依旧”的玉楼和明月，反衬出人事的变迁。月光下的玉楼虽与往昔无异，但楼中之人、楼外之景却已截然不同。这“似当时”三个字，看似平淡，实则蕴含了无尽的沧桑与怅惘，言有尽而意无穷，将怀旧与孤独的情绪推向了顶点。

此词为张先晚年之作。词人此时已至暮年，重游故地，面对眼前依旧的景致，不禁回忆起往昔与友人、伴侣欢聚游春的热闹场景。今昔对比之下，物是人非的孤寂感油然而生。词人借苕花飞尽、南园花少的暮春之景，抒发了对故人离去、知交零落的深深怀念与无限感伤，整首词弥漫着一种落寞惆怅的怀旧情绪。