题画僧二首

1. 张祜：中唐时期诗人，字承吉，其诗风清丽俊爽，多写山水田园、咏史怀古及题咏之作，有《张处士诗集》传世。

2. 题画诗：是中国古代诗歌的一种重要题材，指诗人在观赏绘画后，有感而发创作的诗歌。题画诗往往将诗与画结合起来，既描述画作内容，又抒发诗人情感，或表达对画作艺术的评价。

3. 许询：东晋高僧、玄学家，字玄度，高阳（今河北蠡县）人。他善谈玄理，与孙绰并为东晋玄言诗的代表人物，同时也与支遁等僧人交往密切。

4. 顾恺之：东晋杰出画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。他擅长画人物、佛像、山水等，其绘画注重传神，提出“迁想妙得”“以形写神”等绘画理论，对后世影响深远。

5. 大乘佛教：佛教两大流派之一，公元1世纪左右形成于印度，后传播至中亚、中国、日本、朝鲜等地区。大乘佛教强调普度众生，以成佛为最高目标，注重慈悲和智慧的修行。

6. 如意：原为古代爪杖，后发展为一种工艺品和佛教法器。在佛教中，如意象征智慧和吉祥，僧人在讲经、修行时 often 手持如意。

• 骨峭：骨格清瘦峻峭。
• 情高：神情高远。
• 彼岸人：指超脱尘世的人，也可指佛教中所说的极乐世界的人。
• 津：渡口，这里指渡海的凭借。
• 僧仪：僧人的威仪、风度。
• 清流品：清雅高洁的品类。
• 许询：东晋著名僧人，善谈玄理，与支遁齐名。
• 隆肩：肩膀高耸。
• 碧眼：绿色的眼睛，可能是指西域或异域僧人。
• 翰林：指在翰林院任职的官员，这里泛指有学识的文人。
• 虎头：指东晋画家顾恺之，他小字虎头，善画人物，技艺高超。
• 如意：一种佛教法器，柄端作“心”形，用骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，持之可如意，僧人讲经时多持之。
• 禅心：佛教指清静寂定的心境。
• 大乘：佛教流派之一，强调普度众生，与小乘相对。

《题画僧二首》是张祜题咏描绘僧人的画作的两首七言绝句，这两首诗通过对画中僧人的形象、神态等方面的细致描绘，向我们展现了画中僧人的独特风貌和精神境界。

在阅读这两首诗时，我们首先可以从理解诗句的字面意思入手，结合注解把握诗中重点词语的含义，比如“彼岸人”“许询”“虎头”“大乘”等，这有助于我们更好地理解诗歌内容。

接着，我们可以体会诗人的写作手法。诗人在刻画僧人的形象时，既有对僧人外貌的直接描写，如“骨峭”“瘦颈隆肩碧眼生”，又有对其精神状态的间接展现，如“情高”“终年不语看如意”。同时，诗人还运用了侧面烘托的手法，如“翰林亲赞虎头能”，通过他人对画作的赞美来凸显画中僧人的形象生动。

另外，了解诗歌的创作背景和相关的文化知识点也很重要。中唐时期佛教的盛行，为这类题画僧诗的产生提供了土壤。而许询、顾恺之等历史人物以及大乘佛教、如意等相关知识，能帮助我们更深入地理解诗歌中所蕴含的文化内涵。

总的来说，这两首题画诗不仅让我们感受到了画中僧人的风骨与禅心，也让我们领略了张祜诗歌的艺术魅力，以及中唐时期的文化风貌。通过赏析这样的作品，我们可以提高自己的文学鉴赏能力，更好地理解中国古代诗歌的丰富内涵。

这两首诗均是题画之作，通过对画中僧人的刻画，展现了僧人独特的形象与精神境界，体现了诗人高超的咏物写景技巧。

第一首诗，“骨峭情高彼岸人”一句，开篇便勾勒出画中僧人骨格清瘦、神情高远的形象，仿佛不食人间烟火，来自彼岸世界，给人一种超脱之感。“一杯长泛海为津”以小见大，一杯清水如渡海津梁，既可能是画中实景，又暗含僧人以慈悲为怀，渡化众生之意。后两句“僧仪又入清流品，却恐前生是许询”，将画中僧人的威仪与东晋高僧许询联系起来，既赞美了僧人品格高尚，又增添了几分神秘色彩，引发读者联想。

第二首诗，“瘦颈隆肩碧眼生”细致描绘了僧人的外貌特征，“瘦颈隆肩”凸显其清苦修行之态，“碧眼”则暗示其可能是异域僧人，增加了画面的独特性。“翰林亲赞虎头能”侧面烘托出画作的精妙，连翰林学士都称赞画技如顾恺之一般高超，从另一个角度体现了画中僧人的形象生动逼真。“终年不语看如意，似证禅心入大乘”则深入刻画僧人的内在精神，他终年不语，凝视如意，仿佛在静静参悟禅理，已达到大乘佛教的境界，将僧人的禅心表现得淋漓尽致。

两首诗语言凝练，意境深远，既写出了画中僧人的形，又传其神，是题画诗中的佳作。

张祜是中唐时期的诗人，其诗作多咏史、写景、题咏之作。《题画僧二首》从题目可知，是诗人观赏描绘僧人的画作后所作。中唐时期，佛教在中国盛行，僧人与文人交往频繁，佛教文化对文学艺术产生了深远影响。许多文人会为画作题诗，表达自己对画作的理解和感受。这两首诗便是在这样的文化背景下，张祜通过对画中僧人的细致描绘，寄托自己对僧人风骨、禅心的感悟。