一字也没有着意刻画（指字形简单），八个字中连两笔撇（丿）都没有。
文字和纹彩却十分分明清楚，哪里还需要再次反复多言解说呢？

1. 禅宗“不立文字”思想：禅宗认为真理（佛性）超越语言文字，主张直接通过内心体悟，反对执着于经教文字。此诗正是这一思想的文学化表达。 2. 偈颂：佛教中的一种诗体，主要用于阐述禅理或佛法，常为四句或八句，讲究言简意赅、直指人心。宋代禅僧多作偈颂作为教学工具。 3. 临济宗杨岐派：释子益所属的禅宗流派，以机锋峻烈、棒喝交驰著称，重视师徒间直接的当下印证。 4. 汉字笔画知识：“丿”是汉字基本笔画“撇”。诗中“八字没两丿”利用汉字笔画夸张表达，也隐含“八”字本身没有撇画的事实。 5. 饶舌：典故出自佛教，原指多言、废话，后也指传法时不必要的啰嗦。禅师常用“莫饶舌”提醒学人勿堕入言语执著。

• 一字不著画：“著画”意为着意描绘、刻意刻画。此处指字形笔画极其简单，近乎没有具体的刻画痕迹。
• 八字没两丿：“丿”是汉字笔画中的撇。意为八个字中连两个撇画都没有，极言字形简略到了极点。
• 文彩甚分明：“文彩”同“文采”，此处双关，既指文字笔画排列的纹路，也指诗文蕴含的道理或禅机。意为意义非常清楚明白。
• 何待重饶舌：“饶舌”意为多嘴、唠叨。哪里还需要我再反复多言呢？表示禅理或诗意已经昭然若揭。

这首《偈颂七十六首·二》看似在谈论写字，实则是一首充满禅机的诗。前两句“一字不著画，八字没两丿”故意把文字描述得残缺不全，好像连基本的笔画都凑不齐。但作者马上说“文彩甚分明”——如此简单的线条，其排列本身已经构成了清晰的纹路和意义。这就像禅宗所说的“青青翠竹尽是法身，郁郁黄花无非般若”，最朴素的事物中往往蕴含着最深刻的道理。最后一句“何待重饶舌”是提醒大家：真理已经明明白白摆在这里了，何必再说一堆废话？整首诗教我们不要被复杂的文字概念迷惑，要学会直接去感受事物本来的样子。对于读者而言，可以理解为：真正的道理往往简单明了，不需要过度解释，用心体会即可。

这首诗以极其夸张幽默的语言表达了禅宗“直指人心，见性成佛”的核心思想。前两句“一字不著画，八字没两丿”极言文字笔画之简陋残缺，甚至不符合常规汉字结构，近乎无字。后两句笔锋一转，指出即使如此，其中的“文彩”依然十分分明，无需再费口舌。全诗妙在“无字处见精神”：真正的禅理不依赖繁复的经论文字，越是简单朴素，真理越清晰可见。末句“何待重饶舌”斩钉截铁，体现了禅师的自信与直截了当的接人风格。艺术上，以俗语入诗，俚而不俗，对比强烈，充满机锋。

释子益是南宋末至元初的禅宗高僧，为临济宗杨岐派传人。《偈颂七十六首》是其重要的禅诗组作，多为在法会上开示僧众或记录日常禅机而作。这首诗极可能创作于一次上堂说法时。禅宗主张“不立文字，教外别传”，但又要借助语言接引学人，因此禅师常创作这类看似矛盾、实则破执的诗偈。当时禅林盛行文字禅，过分依赖经论注解，释子益此诗正是对这种风气的回应，意在破除学人对语言文字的执着，直指本心。