诗品二十四则。绮丽

1. 《诗品二十四则》：晚唐诗人司空图的诗歌理论著作，以四言诗的形式品评诗歌的二十四种风格，对后世的诗歌创作和文学批评产生了深远影响。

2. 司空图：晚唐著名诗人、诗论家，其诗歌理论强调“韵味说”，注重诗歌的意境和含蓄之美。

3. 绮丽风格：一种诗歌风格，并非单纯指辞藻的华丽，更强调内在精神的丰富与意境的优美和谐，是外在形式与内在意蕴的统一。

4. 诗歌意象：诗中“露”“山青”“红杏”“月明”“华屋”“画桥”等都是典型的诗歌意象，通过这些意象的组合，营造出特定的意境。

• 神存富贵：指作品的精神内涵蕴含着富贵的气象。
• 始轻黄金：才会轻视表面的黄金财富，强调内在精神的重要性。
• 浓尽必枯：过分浓艳的文辞或意象，最终必然会显得枯竭乏味。
• 浅者屡深：看似浅淡的表达，往往能蕴含深厚的意味。
• 露馀山青：晨露未干时，山峦显得更加青翠。
• 华屋：华美的屋舍。
• 画桥：有彩绘装饰的桥梁。
• 金尊：金杯，代指美酒。
• 良殚美襟：足以尽情抒发美好的情怀。殚，尽；襟，襟怀。

《诗品二十四则·绮丽》是司空图对诗歌绮丽风格的精彩解读。我们首先要理解，这里的“绮丽”并非我们通常所认为的一味追求华丽辞藻，而是有着更深层次的内涵。

开篇两句“神存富贵，始轻黄金”是理解这则诗品的关键。它告诉我们，真正的绮丽源于内在的精神富足，当作品拥有了这种精神内涵，就不会再执着于表面的物质奢华，这是一种更高层次的审美追求。

接着，“浓尽必枯，浅者屡深”提醒我们在创作中要把握好分寸，过分的浓墨重彩反而会使作品显得苍白无力，而看似平淡的表达往往能蕴含更丰富的意味。这就要求我们在欣赏和创作诗歌时，不能只看表面，要深入挖掘其中的内涵。

后面的几句诗，通过描绘自然景色和生活场景，为我们展现了绮丽风格的具体模样。这些意象清新自然，相互映衬，构成了一幅幅优美的画面，让我们感受到绮丽之美是与自然、生活紧密相连的。

最后，“取之自足，良殚美襟”则让我们明白，欣赏这种绮丽的诗歌，能够让我们的心灵得到满足，抒发内心的美好情感。总的来说，这则诗品不仅是对一种诗歌风格的阐述，更蕴含着深刻的审美理念，对我们理解中国古典诗歌的美学追求有着重要的指导意义。

此则诗品深刻阐释了“绮丽”风格的真谛。开篇“神存富贵，始轻黄金”便点出核心，真正的绮丽在于内在的精神富贵，而非外在的物质奢华，这是对绮丽风格的本质界定。

“浓尽必枯，浅者屡深”则从创作手法上提出见解，反对过度雕琢的浓艳，推崇看似浅淡却意味深长的表达，体现了司空图对诗歌含蓄之美的追求。

随后“露馀山青，红杏在林。月明华屋，画桥碧阴”四句，以一系列清新优美的意象，生动展现了绮丽风格的具体呈现。这些意象自然和谐，既富有美感，又不显得刻意浓艳，营造出一种清幽雅致的意境。

“金尊酒满，共客弹琴”则描绘了充满闲情逸致的生活场景，进一步丰富了绮丽风格所蕴含的生活气息与精神内涵。结尾“取之自足，良殚美襟”点明这种绮丽之美能够让人获得心灵的满足，尽情抒发美好的情怀，收束全篇，升华了主题。

《诗品二十四则》是司空图诗歌理论的代表作，创作于晚唐时期。当时的诗坛存在着过于追求辞藻华丽、内容空洞的不良风气。司空图有感于此，撰写了这组诗论，旨在探讨诗歌的不同风格特质，引导诗歌创作走向注重意境和内在韵味的道路。《绮丽》作为其中一则，专门论述了绮丽风格的内涵与境界，强调真正的绮丽并非流于表面的浓艳，而是蕴含着深厚的精神底蕴。