诗品二十四则。形容

1. 《诗品二十四则》：是晚唐诗人司空图的重要诗论著作，以四言诗的形式品评诗歌的二十四种风格，对后世的诗歌创作和文学批评产生了深远影响。

2. 司空图：晚唐著名诗人、诗论家，其诗论强调“韵味”说，注重诗歌的含蓄美和艺术境界。

3. 形神兼备：中国传统艺术理论中的重要概念，指艺术作品既要描绘出事物的外在形态，又要表现出其内在精神气质，此诗中“离形得似”便是对这一理念的体现。

4. 四言诗：是中国古代诗歌的一种体裁，句式以四字为主，起源较早，《诗经》中多为此类句式，司空图用四言诗形式撰写诗品，也体现了对传统文学形式的借鉴。

• 绝伫灵素：凝神专注于灵秀的本质。绝伫，凝神专注；灵素，指灵秀的本质、纯真的性情。
• 少回清真：稍稍回归到纯真自然的境界。少，稍稍；回，回归；清真，纯真自然。
• 如觅水影：如同寻觅水中的倒影，形容追求事物的神韵。
• 如写阳春：如同描绘和煦的春天，表现出美好生动的意境。
• 风云变态：风云变幻多端，指自然景象的变化无穷。
• 花草精神：花草富有生机与神采，体现出事物的生命力。
• 嶙峋：形容山峦突兀、重叠的样子。
• 俱似大道：这些都如同大道一般。大道，指宇宙万物的根本规律。
• 妙契同尘：精妙地契合于世间万物。妙契，精妙地契合；同尘，指与万物相融。
• 离形得似：摆脱事物外在形态的束缚而能把握其内在神似。离形，脱离外在形态；得似，得到神似。
• 庶几斯人：大概只有这样的人才能做到吧。庶几，大概、差不多；斯人，这样的人。

我们来看司空图的《诗品二十四则·形容》。首先，从题目来看，“形容”在这里指的是诗歌创作中对事物的描绘和表现。

开头两句告诉我们，诗人在创作时要排除杂念，专注于事物的灵秀本质，让自己的心境回归到纯真自然的状态，这样才能为后面的描绘打下良好的基础。就像我们画画前，要先静下心来观察事物的本质一样。

接着，诗人用“如觅水影，如写阳春”来比喻创作过程。水中的倒影是虚幻又灵动的，很难捕捉，这就像我们要表现事物的神韵，不能只看表面；描绘阳春则需要展现出春天的温暖、生机，这要求我们写出事物的独特气质。后面提到的“风云变态，花草精神”，是说自然万物都是变化多样、富有生机的，我们在描写时要抓住这些特点，让读者感受到它们的活力。

最后几句是升华，把诗歌的描绘技巧和宇宙大道联系起来。真正好的描写不是简单地模仿外形，而是要和万物的规律相契合，做到“离形得似”，也就是摆脱外形的限制，抓住内在的神似。这是一种很高的艺术境界，也是我们在创作和欣赏诗歌时需要体会的要点。

总的来说，这首诗不仅是对诗歌创作中“形容”技巧的探讨，更体现了中国传统艺术中追求神似、注重内在韵味的审美追求。

此诗围绕诗歌创作中“形容”这一核心展开，深刻阐述了艺术表现的精髓。开篇“绝伫灵素，少回清真”强调诗人应凝神专注于事物的本质，回归纯真自然的创作心态，这是进行精妙形容的前提。

中间四句“如觅水影，如写阳春。风云变态，花草精神”以生动的比喻说明形容的要诀。“觅水影”“写阳春”形象地表明创作需捕捉事物的神韵而非表面；“风云变态”“花草精神”则列举自然景象，说明好的形容应展现出事物的动态与生机，体现出万物的独特气质。

后两句“俱似大道，妙契同尘。离形得似，庶几斯人”将诗歌的形容之道提升到与宇宙大道相通的高度，指出真正高明的艺术表现是与万物相融，摆脱外在形态的束缚而达到神似的境界，这正是诗人所推崇的创作理想。全诗语言精炼，意境深远，不仅是对诗歌创作的深刻总结，也蕴含着对艺术与自然关系的独到见解。