梳洗完毕后，我独自倚靠在望江楼上，盼望着归人的船只。

无数艘帆船从眼前驶过，却没有一艘是我等待的那艘；夕阳的余晖含情脉脉地洒在江面上，江水悠悠地向东流去。

在那长满白蘋的水洲之上，我的愁肠早已断成寸寸。

1. 作者流派：温庭筠是晚唐“花间派”词的开创者，“花间派”词作多描写闺阁生活、男女相思，风格秾丽婉约，注重辞藻修饰与意境营造，对后世宋词的发展有重要影响，这首《梦江南》是“花间派”闺怨词的典型作品。

2. 词牌名“梦江南”：“梦江南”是唐代流行的词牌名，又名“忆江南”“望江南”等，通常为单调五句，二十七字，句式多为三、五、七、五、五（或类似节奏），多用来表达思念、怀旧之情，除温庭筠外，白居易、李煜等诗人也有以此词牌创作的经典作品（如白居易《忆江南·江南好》）。

3. 意象运用：词中的“望江楼”“千帆”“斜晖”“江水”“白蘋洲”均为古代诗词中的典型意象。“望江楼”关联“等待归人”，“千帆”关联“离别与归期”，“斜晖”（夕阳）常关联“时光流逝、人生迟暮或孤寂”，“江水”常关联“思念绵长、离愁无尽”，“白蘋洲”关联“离别伤感”，理解这些意象的固定内涵，是解读古典诗词情感的重要基础。

4. 晚唐闺怨词特点：晚唐时期，闺怨词逐渐成熟，其核心是通过刻画闺中女子的生活与心境，表达离别之苦、思念之深，多采用“以小见大”的手法（以女子个人的愁绪折射社会普遍的离别现象），且注重“细节描写”（如动作、景物）与“含蓄抒情”（不直白言愁，而借场景烘托），这首《梦江南》完全符合这些特点。

5. 炼字艺术：词作中的关键字（如“独”“尽”“皆”“断”）对情感表达起到关键作用，这种“炼字”是古典诗词的重要创作技巧——通过精准选择词语，让句子更具表现力，让情感更显真挚，如“肠断”一词，以夸张的手法将“极度悲伤”具象化，比直接说“伤心”更有感染力。

• 梳洗罢：指女子整理好妆容和服饰，“罢”表示动作完成，此处暗含女子为等待归人精心打扮的心意。
• 独倚：“独”强调独自一人，“倚”即倚靠，刻画女子孤独等待的姿态，凸显其寂寞心境。
• 望江楼：古代江边常见的楼阁，多为行人、游子眺望归船或送别亲友的场所，此处是女子等待归人的特定地点。
• 过尽千帆：“过尽”指所有船只都已驶过，“千帆”并非实指一千艘船，而是用夸张手法表现经过的船只数量之多，突出等待时间之久。
• 皆不是：“皆”表示“都”，“不是”点明所有驶过的船只都不是女子等待的那艘，强化失望情绪。
• 斜晖脉脉：“斜晖”指傍晚西斜的阳光，“脉脉”形容阳光含情的样子，此处以景衬情，用夕阳的温柔反衬女子的孤寂。
• 水悠悠：“悠悠”形容江水缓慢流淌的状态，既写出江水的自然形态，也暗喻女子等待的时光漫长、愁绪绵长。
• 肠断：形容极度悲伤，如同肠子断裂一般，是古代诗词中表达愁苦至极的常用说法。
• 白蘋洲：“白蘋”是一种生长在水中的草本植物，“洲”指水中的小块陆地，白蘋洲是古代诗词中常见的伤感意象，多与离别、思念相关。

同学们，今天我们来学习晚唐诗人温庭筠的《梦江南·梳洗罢》，首先我们先明确这首作品的基本信息：它是一首“词”，不是“诗”哦，词牌名是“梦江南”，作者温庭筠是“花间派”词的开山鼻祖，编号是2931。接下来，我们从“读准词、懂意思、品情感、学方法”四个方面来解读它。

第一步，读准词与懂意思。我们先把词读一遍：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”读的时候要注意节奏，比如“梳洗罢”（短而轻，像动作完成的收尾），“独倚/望江楼”（“独倚”稍重，突出孤独），“过尽千帆/皆不是”（“皆不是”要慢，体现失望）。结合译文我们知道，这首词讲的是一位女子梳洗后，独自在望江楼等归人，无数船过去都不是她等的那艘，夕阳下江水悠悠，她在白蘋洲边伤心到极点的故事。这里要注意“白蘋洲”不是具体地名，而是代表伤感的意象，就像我们看到“月亮”会想到“想家”一样，古人看到“白蘋洲”就会想到“离别和伤心”。

第二步，品情感。大家思考一个问题：女子为什么要“梳洗罢”再去等？因为她希望归人看到自己最好的样子，这是“期盼”；然后“独倚”望江楼，“独”字说明她没有同伴，很孤单；“过尽千帆皆不是”，“千帆”说明等了很久，每一艘船来她都可能心跳加速，可每一次都是失望，这种“期盼→等待→失望”的过程，让她的情绪一点点变沉重；最后“肠断白蘋洲”，“肠断”就是伤心到极致，把整首词的情感推到了顶点。温庭筠没有直接说“她很伤心”，而是通过她的动作（梳洗、独倚）和看到的景物（千帆、斜晖、江水）来表现，这种“不说情，却满是情”的写法，就是我们常说的“借景抒情”。

第三步，学方法与知识点。从这首词里，我们要掌握三个重点：一是“词牌名”，“梦江南”是固定的词牌，就像歌曲的“调子”，不同人可以填不同的“词”（内容），比如白居易也写过“江南好，风景旧曾谙”，也是“梦江南”这个词牌；二是“意象”，比如“望江楼”是等归人的地方，“江水”代表思念很长，记住这些意象，以后读其他古诗就能更快理解情感；三是“炼字”，比如“独”“断”这两个字，用得特别好，“独”写出孤单，“断”写出极致的伤心，以后我们自己写作文，也可以试着用精准的字表达情感。

最后，我们再整体回顾一下：这首词虽然只有五句，但通过一个女子的等待场景，写出了离别后的思念之苦，画面感强，情感含蓄又深刻，是晚唐闺怨词的经典。希望大家不仅能背过这首词，更能理解它的意象和手法，以后遇到类似的诗词，就能自己慢慢解读啦。

温庭筠的这首《梦江南》虽仅五句，却篇幅精短而意蕴深厚，在场景刻画、情感表达与艺术手法上均极具特色，堪称晚唐小令的经典之作。

1. 场景刻画：词作以“梳洗罢”开篇，寥寥三字便勾勒出女子的动作——精心整理妆容，暗含她对归人的期盼（“为悦己者容”）；紧接着“独倚望江楼”，点明地点与姿态，“独”字瞬间奠定孤寂的基调，场景从室内转向江边，画面感极强。中间“过尽千帆皆不是”一句，以动态的“千帆过尽”与静态的“皆不是”形成对比，既写出等待时间的漫长，也将女子从期盼到失望的心理变化融入场景之中；“斜晖脉脉水悠悠”则以傍晚的夕阳与江水为背景，夕阳“脉脉”似有情，江水“悠悠”无尽头，景物的温柔与绵长，恰好反衬出女子内心的愁苦与无助。结尾“肠断白蘋洲”，将场景聚焦于江中的白蘋洲，以特定意象收束全篇，让女子的悲伤有了具体的寄托，余味悠长。

2. 情感表达：词作采用“层层递进”的抒情方式，从开篇的“盼”（梳洗后等待），到中间的“寻”（眺望千帆），再到“失”（皆不是），最后到“痛”（肠断），情感从含蓄的期盼逐步推向极致的悲伤，没有直白的“愁”“苦”等字眼，却通过动作、场景与景物，让读者清晰感受到女子的心境变化，做到“不着一字，尽得风流”。

3. 艺术手法：其一，借景抒情是这首词最突出的手法，“斜晖”“江水”“白蘋洲”等景物并非单纯的场景元素，而是与女子的情感紧密结合——夕阳的“脉脉”对应女子的深情，江水的“悠悠”对应思念的绵长，白蘋洲的意象则强化了离别与伤感的氛围；其二，炼字精妙，“独”“尽”“皆”“断”等字，虽用词朴素，却极具表现力，“独”显孤寂，“尽”显漫长，“皆”显失望，“断”显悲痛，一字便定一处情感基调；其三，篇幅紧凑，五句之间逻辑连贯，从动作到场景，从景物到情感，环环相扣，无一句冗余，却能让读者产生强烈的情感共鸣。

温庭筠是晚唐时期的重要诗人，也是“花间派”词的开山鼻祖，其词作多以男女情爱、闺阁相思为主题，擅长用细腻的笔触刻画人物心境与场景氛围。

晚唐时期，社会动荡，战乱频繁，人口迁徙与离别成为常见的社会现象，夫妻、亲人分离后，等待与思念成为当时文人创作的重要题材之一。温庭筠的《梦江南》（梳洗罢）便诞生于这一背景下，词作未直接交代具体人物与故事，但结合晚唐社会风貌与温庭筠的创作风格可知，这首词大概率是为刻画一位因亲人（或爱人）远行、长期等待却无果的闺中女子形象而作，通过女子的视角与感受，折射出当时社会中普遍存在的离别之苦与思念之深。

此外，温庭筠的词作常注重“状景写情”，不直白抒情，而是借景物烘托情绪，这首《梦江南》也延续了这一特点，没有直接诉说女子的悲伤，却通过“独倚望江楼”“过尽千帆皆不是”等场景，将其内心的期盼与失望展现得淋漓尽致，是晚唐闺怨词的典型代表。