题景祥院

1. 唐代诗歌题材丰富，题咏寺院的诗作是其中一个重要类别，反映了当时佛教的盛行和寺院文化的繁荣。

2. 诗中的“白衣”是古代对平民的称呼，体现了古代社会的服饰文化与身份标识的关系。

3. “贝多”即贝多罗树，其叶可用来书写佛经，这反映了古代的书写材料在宗教传播中的应用。

4. 诗歌中运用了多种表现手法，如首联的借景抒情，颔联的动静结合，颈联的由今及古，尾联的以问作结等，体现了唐诗高超的艺术技巧。

5. 翁承赞的诗歌风格多清新自然，善于通过对景物和生活场景的描绘表达情感和思考，此诗是其风格的典型体现。

• 崔嵬：形容山高大雄伟的样子。
• 瓶钵：僧人出行所带的食具，这里代指僧人。
• 隈：角落，偏僻的地方。
• 农罢：农事结束。
• 黄犊：黄色的小牛。
• 斋时：寺庙中吃斋饭的时间。
• 白衣：指平民百姓，古代平民穿白衣。
• 门人：指寺院的弟子。
• 释子：僧人，因佛教创始人是释迦牟尼，故称僧人为释子。
• 贝多：贝多罗树，其叶子可用来写佛经，这里代指佛经。
• 金粟语：指如来的教诲，金粟是佛的尊称之一。

《题景祥院》是一首充满禅意与生活气息的唐诗。我们先来整体感知这首诗，它围绕景祥院展开，从周围的自然风光到寺院的日常，再到对历史和禅理的思考，层次分明。

首联描绘了景祥院的地理环境，一条碧绿的溪水环绕着高大的山陵，这样的环境很适合僧人居住，“拖碧”一词用得极为形象，仿佛溪水像一条碧绿的绸带在山间延伸。

颔联转入对生活场景的描写，农忙过后，小牛在树荫下休息，这一静态画面展现了乡村的宁静；到了斋时，山下的百姓来到寺院，又带来了动态的元素，一静一动，让整个画面鲜活起来，也体现了寺院与百姓生活的联系。

颈联则将目光投向了寺院的历史，松树是往日门人所种，道路是前朝释子所开，这不仅说明寺院历史悠久，也让我们感受到一种传承的力量，寺院的一切都承载着过往的记忆。

最后尾联，诗人由眼前的佛经引发思考，“可能心炼得成灰”这个问句，其实是诗人对自我修行的反思，也是对禅理的探求，让诗歌的意境得到了升华。

总的来说，这首诗通过对景祥院的细致描绘，既展现了自然之美和生活之趣，又蕴含了深刻的人生思考，是一首值得细细品味的佳作。

这首诗描绘了景祥院周围的秀丽景色和寺院的生活场景，充满了宁静祥和的氛围。首联“一溪拖碧绕崔嵬，瓶钵偏宜向此隈”，以生动的笔触勾勒出溪水环绕高山的美景，同时点出僧人在此栖息的适宜，将自然景观与人文元素巧妙结合。

颔联“农罢树阴黄犊卧，斋时山下白衣来”，描绘了农事结束后小牛休憩、斋时百姓前来的画面，充满了生活气息，展现了寺院与周围百姓生活的紧密联系，动静结合，画面感十足。

颈联“松多往日门人种，路是前朝释子开”，由眼前的景物联想到过去，松树是昔日弟子所栽，道路是前代僧人所开，既写出了寺院的历史底蕴，也暗含了对寺院传承的感慨。

尾联“三卷贝多金粟语，可能心炼得成灰”，由景及理，面对佛经中的教诲，发出能否将心修炼到无牵无挂如死灰般的疑问，引人深思，增添了诗歌的禅意和哲思。整首诗语言质朴自然，意境清幽，将写景、叙事与抒情、说理融为一体，耐人寻味。

翁承赞是唐朝诗人，其一生经历了唐朝的兴衰。《题景祥院》是他游览景祥院时所作。景祥院作为一座寺院，是当时人们修行、休憩的场所。诗人在游历过程中，被寺院周围的自然风光和人文景象所触动，于是写下这首诗来描绘景祥院的景象，表达自己对禅理和人生的思考。当时社会上佛教较为盛行，寺院往往建在风景优美之地，成为文人墨客常去的地方，这也为诗人创作此类诗作提供了契机。