染丝上春机

1. 李贺：字长吉，唐代著名诗人，有“诗鬼”之称，其诗歌风格独特，善于运用奇特的想象、浓艳的色彩和僻字险韵，作品多反映社会现实和个人情感。

2. 茜草染色：茜草是古代重要的红色染料植物，其根部含有茜素，可用于染制红色丝线等，在我国古代纺织业中应用广泛。

3. 鸾鸟意象：鸾鸟是中国古代传说中的神鸟，常与凤凰并称，象征着吉祥、高贵、美好，在诗词中常被用来寄托美好的情感或愿望。

4. 古代丝织业：中唐时期丝织业发达，织绣工艺精湛，丝织品不仅是日常生活用品，也是情感交流的载体，常出现在古代文学作品中，反映当时的社会生活和文化风貌。

5. 典故运用：诗中“桃叶”可能化用晋王献之送桃叶的典故，王献之曾作《桃叶歌》送其妾桃叶，后世常用“桃叶”代指心爱的女子，使诗歌更富文化内涵。

• 玉罂：玉制的汲水瓶。
• 桐花井：开满桐花的井边。
• 茜丝：用茜草染成的红色丝线。茜草是一种多年生草本植物，根可作红色染料。
• 沈水：沉入水中。“沈”通“沉”。
• 燕脂：即胭脂，一种红色颜料，古代女子用以化妆。
• 春梭：春天用来织布的梭子。梭子是织布时牵引纬线的工具。
• 结茸：编织出毛茸茸的纹理或图案。
• 白袷：白色的夹衣，这里代指穿着白衣的男子。
• 玉郎：对男子的美称，指英俊的男子。
• 桃叶：此处代指女子，可能借用晋王献之送其妾桃叶的典故，后常用“桃叶”代指心爱的女子。
• 挑鸾：挑绣出鸾鸟的图案。挑是刺绣的一种方法。鸾是古代传说中凤凰一类的神鸟，常用来象征吉祥、美好。
• 腰绶：系在腰间的绶带，古代常用以系官印等，这里指装饰性的腰带。
• 宜春酒：唐代有宜春酒，是一种美酒，也寓意着春意和吉祥。

《染丝上春机》是李贺的一首富有生活气息和浪漫情调的诗作。我们先来整体把握诗歌的脉络，它以染丝织布为线索，串联起了一系列的场景和情感。

开篇两句，诗人为我们描绘了染丝的起始场景，用“玉罂”“桐花井”“茜丝”“云影”这些优美的意象，营造出清新雅致的氛围，让我们感受到染丝这一劳动过程的美好。这不仅是在写景，也为后文的情感抒发做了铺垫。

接着，诗人将目光转向了织布的美人，“懒态”“燕脂愁”细致地刻画了她的神态，而“春梭抛掷”这一动作则暗示了她内心的不平静，或许是思念，或许是其他的愁绪，给诗歌增添了一丝朦胧的美感，让读者去揣摩。

随后，诗歌写到了织绣的成品和情感的传递，彩色丝线编织出精美的图案，然后由“白袷玉郎”寄给“桃叶”，这里的物品成为了情感的媒介，让我们看到了男女之间的深情厚谊。

最后两句，直接抒发了女子对心上人的美好祝愿，通过为对方制作带有鸾鸟图案的腰绶，并祝愿他能处处有美酒相伴，将这份情感推向了极致，也让我们感受到了这份情感的真挚与热烈。

总的来说，这首诗通过对具体场景和细节的描绘，将劳动之美与情感之美完美融合，语言优美，意象鲜明，体现了李贺诗歌的独特魅力，值得我们细细品味。

这首诗以细腻的笔触描绘了染丝、织布、刺绣等场景，充满了生活气息与浪漫色彩，体现了李贺诗歌奇丽的特点。

首联“玉罂汲水桐花井，茜丝沈水如云影”，开篇便勾勒出优美的画面，玉罂、桐花井、茜丝、云影，色彩明快，意象清新，将染丝的场景描绘得如诗如画，仿佛能看到清澈的井水与红色的丝线交相辉映的景象。

颔联“美人懒态燕脂愁，春梭抛掷鸣高楼”，由景及人，刻画了美人的慵懒与忧愁，她将梭子抛在一旁，高楼之上没了织布的声响，反而更显静谧，也烘托出美人内心的思绪，给人以想象空间，为何而愁？引人探究。

颈联“彩线结茸背复叠，白袷玉郎寄桃叶”，转而描写织绣的成果和情感的传递，彩色丝线编织出层层叠叠的茸毛状图案，而后白衣男子将其寄给心上人，将物品与情感联系起来，使诗歌的情感逐渐明朗。

尾联“为君挑鸾作腰绶，愿君处处宜春酒”，直接抒发情感，女子为心爱的人刺绣鸾鸟图案的腰绶，还祝愿他无论到哪里都能有美酒相伴，充满了浓浓的情意与美好的期盼，让诗歌的情感达到高潮。

全诗意境优美，语言精致，通过一系列的意象和动作描写，将织绣过程与男女情思巧妙结合，读来韵味十足。

李贺是中唐时期的诗人，其诗作风格奇诡冷艳，多反映社会现实、个人怀才不遇以及对美好事物的感慨。《染丝上春机》这首诗具体创作时间不详，从内容来看，描绘的是与丝织、情爱相关的场景，可能是诗人在观察民间生活或宫廷生活中的织绣场景后有感而发。

中唐时期，丝织业较为发达，无论是民间还是宫廷，织绣都颇为盛行，这为诗人提供了创作素材。同时，李贺的诗歌常融入个人情感与想象，此诗既展现了丝织工艺的精美，也蕴含着男女之间的情思，可能是借织绣之事抒发对美好情感与生活的向往。