江楼曲

1. 作者李贺的文学地位：李贺是中唐“韩孟诗派”的重要成员，与李白、李商隐并称“唐代三李”，其诗风独特，善用奇绝意象、夸张手法，被后世称为“诗鬼”，对晚唐及后世诗歌创作影响深远。

2. 中唐闺情诗的特点：中唐闺情诗多以“景—情”为核心脉络，注重通过自然景物与生活细节刻画女子心理，情感表达细腻含蓄，常借“风”“雨”“书信”“衣物”等意象传递思念，与盛唐闺情诗的豪迈、晚唐闺情诗的哀艳形成区别，《江楼曲》是中唐闺情诗“情景交融”特色的典型代表。

3. 诗中“鲤鱼风”的文化内涵：“鲤鱼风”是古代文学中常见的时令意象，特指秋季的风，因秋季鲤鱼肥壮而得名，除《江楼曲》外，唐代李商隐《河内诗二首》中也有“鲤鱼风起芙蓉老，鹦鹉霜飞梨叶赤”的诗句，可见该意象在唐代诗歌中的通用性，其作用不仅是点明时节，更能通过“秋风”的萧瑟感烘托愁绪，体现了古代文人“以时令喻情感”的创作思维。

4. “鼍吟”的意象功能：“鼍”（扬子鳄）是江南水乡的特有动物，其鸣叫声音低沉苍凉，在古代诗歌中常用来渲染江边、水边的萧瑟、孤寂氛围，除《江楼曲》外，屈原《九歌·东皇太一》中“鼍鼓逢逢”以鼍皮制鼓，传递庄严氛围，而李贺此处用“鼍吟”则侧重烘托愁绪，体现了同一意象在不同语境下的功能变化。

5. 诗歌的“以乐景衬哀情”手法：“南湖一顷菱花白”一句中，“菱花白”本是清丽、广阔的乐景，但结合上下文“眼前便有千里愁”，乐景反而反衬出女子愁绪的浓重——湖面越广阔、菱花越洁白，越显得女子的孤独与愁绪的无边无际，这种手法能增强情感的反差，使愁绪表达更具感染力，是古典诗歌中常用的抒情技巧。

6. 诗中“酒旗”的文化意义：“酒旗”是古代酒店的标志，又称“酒帘”“幌子”，通常悬挂在店前竹竿上，其材质、颜色的变化可暗示时间推移（如《江楼曲》中“换青苎”），也能反映地域文化（江南多以苎麻为原料制旗），在诗歌中除交代场景（江边有酒店）外，还可通过“酒旗”的动态或变化，间接表现人物的等待时长与心境，是古典诗歌中“以物衬人”的常见载体。

• 江楼曲：李贺创作的七言古诗，“江楼”指江边的楼阁，诗中以江楼为场景，抒发女子的思念之情。
• 江陵道：通往江陵（今湖北荆州）的道路，江陵是唐代重要的城市和交通枢纽，此处代指情郎前往的方向。
• 鲤鱼风：古代对秋季风的别称，一说指九月风，因此时鲤鱼肥壮，故名；也有说法认为是泛指秋风，此处结合“芙蓉老”，点明时节为秋。
• 芙蓉老：芙蓉花凋谢，芙蓉多指荷花或木芙蓉，秋季花朵逐渐枯萎，暗示时光流逝、景色衰败，烘托愁绪。
• 晓钗催鬓：清晨，发钗梳理鬓发，“催”字暗含女子急切盼归的心情，仿佛发钗也在催促她整理仪容，等待情郎。
• 语南风：对着南风诉说，古人常以风向传递思念，南风多为暖 wind，此处女子借南风寄托对情郎的牵挂。
• 抽帆：扬帆，指情郎驾船归来时升起船帆。
• 一日功：只需一天的功夫，表明女子认为情郎归来的路程不远，进一步凸显她急切盼归的心理。
• 鼍吟：鼍（tuó），即扬子鳄，生活在江边，其鸣叫声音低沉，此处以鼍的鸣叫渲染江边萧瑟、孤寂的氛围。
• 浦口：江河与支流的交汇处或江边停船的码头，是情郎可能归来的地点。
• 梅雨：初夏时节江淮地区的阴雨天气，此处结合“鼍吟”，描绘江边阴雨连绵的景象，烘托压抑的情绪（注：也有观点认为“梅雨”此处为泛指阴雨，因前文“芙蓉老”暗示秋季，可能为诗人对天气的艺术化描写）。
• 竿头酒旗：悬挂在竹竿顶端的酒旗，是古代酒店的标志。
• 青苎：用苎麻织成的青色布料，苎麻纤维坚韧，制成的布料适合做旗帜，“换青苎”表明时间推移，酒旗已换新，暗示女子等待已久。
• 萧骚：形容浪涛翻滚的声音，也指景物萧瑟。
• 云差池：白云散乱不齐的样子，“差池”意为参差不齐，此处以云的散乱烘托女子心绪不宁。
• 黄粉油衫：涂有黄粉、防水的油布衣衫，可能是女子为情郎准备的衣物，寄托牵挂；“黄粉”或为装饰，增添衣物的精致感。
• 郎主：女子对情郎的称呼，体现亲密关系。
• 新槽酒声：新酒槽中酿酒时发出的声音，“苦无力”形容酒声微弱、沉闷，暗含女子内心的愁苦，连酒声也显得无力。
• 南湖一顷：南湖一片（一顷为面积单位，约合今一百亩），描绘南湖广阔的景象。
• 菱花白：菱花盛开呈白色，菱花多在夏季或秋季开放，此处以菱花的洁白与广阔湖面形成对比，反衬女子愁绪的浓重。
• 千里愁：形容愁绪绵延千里，夸张地表现女子思念之深、愁绪之广。
• 小玉：古代对侍女的称呼，此处指陪伴女子的侍女。
• 开屏：打开屏风，屏风本是遮挡之物，打开后本应看到更多景象，却只见到山色，更显空旷与失落。

同学们，今天我们来学习中唐诗人李贺的《江楼曲》。首先，我们先明确这首诗的核心——它看似是一首写闺中女子等待情郎归来的诗，但背后藏着李贺诗歌特有的细腻与深情，还有中唐文人的情感密码。

首先看题目“江楼曲”，“江楼”告诉我们地点在江边的楼阁，“曲”是一种较为自由的诗歌体裁，这就意味着诗人可以更灵活地通过场景和细节来表达情感，不用受严格格律的束缚。接下来我们逐联梳理诗歌的内容和情感：

开篇“楼前流水江陵道，鲤鱼风起芙蓉老”，第一句写江楼前的流水沿着江陵道流淌，江陵是情郎去的地方，所以“流水”不仅是景物，还暗含“流水寄情”的意思——古人常觉得流水能带着思念到远方。第二句“鲤鱼风”是秋季的风，“芙蓉老”是芙蓉花凋谢，这两个意象一结合，就告诉我们：时节是秋天，景色是衰败的，这为全诗奠定了“愁”的基调，也暗示女子可能已经等了很久，从芙蓉盛开等到了凋谢。

然后是“晓钗催鬓语南风，抽帆归来一日功”，这两句写女子的动作和心理。“晓钗催鬓”是清晨用发钗梳头发，“催”字特别妙，不是人催发钗，而是发钗“催”人，就像女子心里着急，连梳头发都觉得慢，仿佛发钗也在帮她快点整理好，等着情郎回来。“语南风”是对着南风说话，南风是暖 wind，女子把想对情郎说的话告诉南风，希望南风能传到情郎耳边，这是古人很浪漫的情感传递方式。“抽帆归来一日功”是女子的心愿，她觉得情郎扬帆回来只要一天就够了，这其实是她的“主观期待”，可能情郎实际要走更久，但她不愿意承认，只想往好处想，这份急切特别真实。

再看“鼍吟浦口飞梅雨，竿头酒旗换青苎”，这两句又回到写景，但景里全是愁。“鼍吟”是扬子鳄在江边叫，声音很低沉，像在叹气，加上“梅雨”（阴雨），整个江边都显得冷冷清清、闷闷的，和女子的心情一样。“竿头酒旗换青苎”是说酒店的旗子换成了青苎布的新旗，旗子都换了，说明时间过去了很久，女子从春天等到秋天，连酒旗都换了好几面，她的等待还在继续，这里不用直接说“等了很久”，用“换酒旗”就暗示出来了，这是古诗的“含蓄之美”。

接下来“萧骚浪白云差池，黄粉油衫寄郎主”，“萧骚”是浪涛的声音，“云差池”是白云乱飘，浪乱、云乱，其实是女子的心乱——她看到什么都觉得乱，因为情郎没回来，她的心静不下来。“黄粉油衫寄郎主”是女子的行动，她把涂了黄粉的油布衣衫寄给情郎，油布衫能防水，适合江边出行，这说明女子很体贴，连情郎的日常都想到了，寄衣服就是寄思念，把看不见的牵挂变成了看得见的衣物。

最后“新槽酒声苦无力，南湖一顷菱花白。眼前便有千里愁，小玉开屏见山色”，这是情感的爆发。“新槽酒声苦无力”，新酿的酒声音都显得没力气，不是酒真的没力气，是女子心里太愁了，连听到酒声都觉得沉闷。“南湖一顷菱花白”，南湖里一片雪白的菱花，本来是很美的景色，但女子看了不仅不开心，反而更愁了——这么大的湖，这么多的花，却只有她一个人看，情郎不在身边，美景反而变成了“愁景”，这就是“以乐景衬哀情”。然后“眼前便有千里愁”直接说出愁绪有千里那么长，把之前藏在景物里的愁都挑明了，最后“小玉开屏见山色”，侍女打开屏风，以为能看到什么好景色让女子开心，结果只看到一片山色，空荡荡的，没有情郎的影子，愁绪不仅没散，反而更浓了，全诗就在这种怅惘里收尾，让我们读完还能感受到女子的愁。

最后我们总结一下：这首诗虽然写的是闺情，但李贺用了很多精巧的意象（鲤鱼风、鼍吟、菱花）、细腻的细节（晓钗催鬓、寄油衫）和递进的情感（盼—候—寄—愁），把女子的思念写得特别真实。同时，我们也要注意，李贺自己仕途不顺，他可能借女子的“千里愁”，写自己心里的“愁”——比如对理想的追求就像女子等情郎一样，遥远又急切。这就是好诗的魅力：既能让我们看到具体的故事，又能让我们想到更深的情感。

一、意象精巧，情景交融

李贺在诗中选取了一系列极具江南水乡特色的意象，构建出萧瑟而深情的意境。“鲤鱼风”“芙蓉老”点明时节，秋风起、芙蓉凋，开篇便奠定衰败的基调，暗示女子等待已久；“鼍吟”“梅雨”渲染江边孤寂、阴冷的氛围，与女子内心的愁苦相呼应；“浪白”“云差池”以自然景物的散乱，映射女子心绪不宁；“菱花白”则以南湖广阔的白色菱花，反衬女子愁绪的浓重——洁白的菱花本是清丽之景，却因“眼前便有千里愁”而染上悲凉色彩，达到“以乐景衬哀情”的效果。

二、细节传神，刻画心理

诗歌通过细节描写，细腻刻画了闺中女子的盼归心理。“晓钗催鬓语南风”中，“催”字极具表现力，发钗本是无生命之物，却被赋予“催促”的动作，仿佛女子急切整理仪容、盼郎归来的心情，连器物都能感知；“抽帆归来一日功”一句，女子主观认为情郎归来只需一天，既体现她对归期的期盼，也暗含她对情郎行程的牵挂——明知可能路途遥远，却仍以“一日功”安慰自己，凸显心理的矛盾与急切。“黄粉油衫寄郎主”则通过“寄衣衫”的动作，将思念具象化，衣物既是实用之物，更是情感的载体，传递出女子对情郎的体贴与牵挂。

三、结构跌宕，情感递进

诗歌篇幅虽短，却形成了“盼归—候归—寄情—愁绪爆发”的情感递进脉络。前两联（“楼前流水”至“抽帆归来”）开篇写景，点明时节与地点，紧接着写女子清晨盼归的动作与心理，情感基调偏向急切与期盼；中间两联（“鼍吟浦口”至“黄粉油衫”）以“鼍吟”“梅雨”等萧瑟之景烘托氛围，“酒旗换青苎”暗示时间推移，女子等待已久，情感转向孤寂与牵挂，“寄郎主”的动作则将思念推向具体；后两联（“新槽酒声”至“小玉开屏”）中，“酒声苦无力”以听觉渲染愁苦，“南湖一顷菱花白”以视觉拓展愁绪的广度，最终“眼前便有千里愁”直接点出愁绪之深，而“小玉开屏见山色”则以“见山色”的空旷收尾，愁绪未因屏风打开而消散，反而更显绵长，余味无穷。

四、语言奇丽，风格独特

李贺诗歌素有“诗鬼”之称，语言奇崛浓丽，《江楼曲》虽为闺情诗，仍体现这一特色。“黄粉油衫”“青苎酒旗”等词语，色彩鲜明（黄、青、白），细节精致，赋予普通景物与器物以美感；“萧骚浪白云差池”中，“萧骚”一词既写浪声，又写景物萧瑟，一字多义，凝练传神；“千里愁”以夸张手法强化情感，与“一日功”形成对比，凸显情感的张力。整体语言既不失闺情诗的细腻，又兼具李贺诗歌的奇巧，避免了闺情诗常见的纤弱，独具韵味。

李贺（790-816）是中唐时期极具个性的诗人，其诗风奇崛浓丽，多抒发怀才不遇、人生苦短的感慨，也常以细腻笔触描绘闺情、边塞等题材。《江楼曲》属于李贺闺情诗的代表作之一，具体创作年份已不可考，但结合其生平与诗歌风格，可推断创作于他早年漫游或在长安为官期间（约809-813年）。

中唐时期，社会局势虽较安史之乱后趋于稳定，但藩镇割据、民生凋敝的问题仍存，文人阶层普遍存在焦虑情绪。李贺因避父讳（其父名“晋肃”，“晋”与“进”同音，故不得参加进士考试），仕途受阻，内心抑郁，其诗歌常借客观景物抒发主观情感。《江楼曲》虽以闺中女子盼郎归为表层内容，实则可能暗含诗人对理想、知己的追寻，以及对时光流逝、愿望难遂的怅惘——女子的“千里愁”，既是闺情的写照，也可能映射了诗人自身怀才不遇、理想遥不可及的心境。

此外，李贺诗歌善于汲取乐府民歌的灵动与楚辞的瑰丽，《江楼曲》中“鲤鱼风”“鼍吟”“菱花白”等意象，多取自江南水乡的自然与生活场景，可能与李贺曾漫游江南或接触江南文化有关，诗歌以细腻的景物描写烘托情感，体现了中唐闺情诗“以景衬情、情景交融”的艺术特色。