可恨春光总是轻易逝去，可为何这春天偏偏愿意在扬州停留？

细雨濛濛，芍药花苞正像蚕茧、栗子般小巧，在枝头绽放，引发人吟诗作句的雅兴。

二十四座红桥，每一处都是云彩飘游、风光旖旎之地。

芍药花似含情脉脉，默默无语，渐渐褪去部分花瓣，如同宫女半脱下宫衣，相互含笑对视。

金色酒壶旁，芍药细长的叶片间，千朵花儿围绕着宴饮歌舞的人群绽放。

可又有谁会想到我，如今鬓发已如银丝，却仍来此地参与这饮酒聚会？

日后再到西园，只会是绿荫遍地，再无今日芍药盛开的景象。

我终将像那寂寞的刘禹锡一样，独自整理花谱，记录下这花开花落的时光。

1. 词牌名“侧犯”：为姜夔自度曲之一，自度曲是词人根据自身创作需求，自行创制的词牌，往往格律严谨，节奏独特，体现词人的创作风格，姜夔的自度曲多注重声律之美，“侧犯”便具有细腻婉转的特点，适合抒发含蓄深沉的情感。

2. 南宋咏物词特点：南宋咏物词多突破北宋咏物词单纯描摹形态的局限，注重“托物言志”“借物抒怀”，将个人情感、身世感慨融入对景物的描写中，姜夔此词便是典型，以芍药为载体，抒发对春光、年华、人生的感慨，体现了南宋咏物词“物我合一”的特点。

3. 扬州文化意象：扬州在唐宋时期是江南繁华之地，因地理位置优越、经济发达，成为文人雅士游乐、创作的重要场所，“红桥”“芍药”等都是扬州的标志性文化符号，在唐宋诗词中频繁出现，成为寄托文人情感（如思乡、怀旧、失意等）的重要载体。

4. 姜夔词风“清空骚雅”：“清空”指词的意境清新空灵，不堆砌辞藻，情感表达含蓄；“骚雅”指词的意蕴深远，借鉴《离骚》的抒情传统，注重情感的真挚与格调的高雅，此词通过简洁的景物描写、含蓄的情感表达，充分体现了这一词风。

5. 典故“刘郎”的文化内涵：“刘郎”本指刘禹锡，其晚年因政治失意，多作寂寞闲居之诗，后世文人常以“刘郎”自比，表达自身失意、孤独的处境，姜夔此处化用此典故，既符合自身晚年漂泊的经历，又赋予词深厚的文化底蕴。

• 侧犯：词牌名，姜夔此词为自度曲，格律严谨，多用以抒发细腻情感。
• 芍药：多年生草本花卉，花色艳丽，花期在春末，常被视为春天将尽的象征，有“殿春”之称。
• 甚春却向扬州住：“甚”，为何、怎么；此句意为“为何春天偏偏愿意在扬州停留”，暗含对扬州春日的偏爱与留恋。
• 茧栗梢头：“茧栗”，形容芍药花苞初绽时，大小如蚕茧、栗子般小巧；“梢头”，枝头。
• 红桥二十四：指扬州著名的红桥，为当地名胜，“二十四”极言红桥数量之多（或为虚数，表泛指），此处代指扬州繁华的游乐之地。
• 行云处：“行云”常喻指美人或美好风光，此处指红桥一带风光旖旎，是赏景游乐的好去处。
• 半脱宫衣：以宫女脱下部分宫衣比喻芍药花瓣渐次舒展的形态，形象生动，赋予芍药拟人化的柔美。
• 金壶细叶：“金壶”指宴饮时所用的金色酒壶，点明宴饮场景；“细叶”指芍药细长的叶片。
• 尊俎：“尊”为酒器，“俎”为古代祭祀或宴饮时盛放祭品、食物的礼器，此处代指宴饮聚会。
• 西园：古代常指园林，此处可能指扬州当地的游乐园林，为赏芍药的场所。
• 刘郎：此处化用刘禹锡的典故，刘禹锡曾被贬谪，晚年多有寂寞闲居之作，姜夔以“刘郎”自比，暗含自身漂泊失意的处境。
• 自修花谱：指独自整理记录花卉的图谱，此处表达词人晚年寂寞，只能以整理花谱寄托对春光、对往事的怀念。

同学们，今天我们来学习南宋词人姜夔的《侧犯·咏芍药》，这是一首兼具写景、咏物与抒情的佳作，接下来我们从多个角度来理解这首词。

首先，我们要明确词的核心是“咏芍药”，但姜夔的咏物不是单纯写花，而是“借花抒情”。开篇“恨春易去，甚春却向扬州住”，一“恨”字奠定了全词惜春的基调，为什么“恨春易去”？因为春天美好却短暂；又为什么“春向扬州住”？因为扬州的春天尤其迷人，这里的芍药、红桥都是春日的精华，这一句既点出了扬州春日的特别，也为下文写芍药做了铺垫。

接着看上片的写景部分，“微雨，正茧栗梢头弄诗句”，细雨濛濛中，芍药花苞像蚕茧、栗子一样小巧，在枝头仿佛在“弄诗句”，这里用了拟人的手法，把芍药写活了，好像它也懂文人的雅兴；“红桥二十四，总是行云处”，红桥是扬州的名胜，“二十四”说明红桥很多，“行云处”暗示这里风光好、人气旺，是赏景游乐的地方；“无语，渐半脱宫衣笑相顾”，这一句是写芍药盛开的样子，把花瓣舒展比作宫女脱宫衣，还“笑相顾”，特别柔美，让我们仿佛看到了一朵朵芍药像美人一样相互含笑，特别有画面感。

然后看下片，情感就从写景转向了抒情。“金壶细叶，千朵围歌舞”，这里写的是宴饮的场景，金色的酒壶、芍药的细叶、千朵盛开的花围绕着歌舞的人，特别热闹，但下一句马上转折——“谁念我、鬓成丝，来此共尊俎”，这么热闹的场合，却没人想到“我”已经鬓角斑白了，还来参加这个聚会，这里一下子就流露出词人的孤独和失意，热闹的场景反而衬托出他的寂寞，这是“以乐景衬哀情”的手法。

最后结尾“后日西园，绿阴无数。寂寞刘郎，自修花谱”，词人想到以后再到西园，就只有绿荫，没有芍药了，春光会逝去，就像自己的年华一样；然后用“刘郎”的典故，刘禹锡晚年失意，词人以他自比，说自己以后也会像他一样，寂寞地整理花谱，这里既有对春光易逝的惋惜，也有对自己一生漂泊、才华未展的感慨，情感特别深沉。

总结一下，这首词的特点就是“形神兼备咏芍药，情景交融抒情怀”，姜夔用细腻的笔触写活了芍药，又借芍药和春日的景象，表达了自己的人生感慨，这就是南宋咏物词的魅力，也是姜夔“清空骚雅”词风的体现，大家可以结合我们讲的注解和背景，再仔细体会一下词中的情感哦。

《侧犯·咏芍药》是姜夔咏物词的代表作之一，全词以芍药为核心，融写景、抒情、咏物于一体，意境优美，情感细腻，尽显姜夔词“清空骚雅”的风格特色。

1. 咏物精巧，形神兼备：词人对芍药的描写极为细腻，从“茧栗梢头”的花苞初绽，到“半脱宫衣笑相顾”的花瓣舒展，再到“金壶细叶，千朵围歌舞”的盛放姿态，层次分明，既刻画了芍药的形态之美，又赋予其拟人化的情感（如“无语”“笑相顾”），使芍药仿佛成为含情脉脉的美人，形神兼备，生动传神。

2. 情景交融，以景衬情：词的上片描绘扬州春日细雨、红桥旖旎、芍药绽放的繁华景象，下片则转入抒情，以“谁念我、鬓成丝”的自问，引出自身年华老去、无人理解的落寞；结尾“后日西园，绿阴无数”“寂寞刘郎，自修花谱”，以未来西园绿荫的萧瑟之景，对比当下芍药盛开的热闹，进一步烘托出词人的孤独与失意，情景交融，反差强烈，情感表达更为深沉。

3. 用典自然，意蕴深远：词中化用刘禹锡“刘郎”的典故，既贴合词人晚年寂寞的处境，又暗含对自身才华未展、漂泊一生的感慨，典故的运用自然无痕，不流于晦涩，反而丰富了词的意蕴，使情感表达更为含蓄深沉。

4. 结构严谨，脉络清晰：全词以“恨春易去”开篇，奠定惜春的情感基调；上片侧重写景，描绘芍药盛开的春日盛景；下片转入抒情，由眼前的宴饮聚会想到自身处境，再到未来的寂寞，层层递进，脉络清晰，情感由浅入深，收束自然，余味悠长。

姜夔是南宋中后期著名词人，一生仕途失意，漂泊四方，以布衣身份漫游于江淮、吴越等地，常依附权贵门下，过着清苦的幕僚生活。扬州是姜夔曾多次游历的地方，此地春日繁华、芍药盛放的景象，曾给词人留下深刻印象。

此词创作于姜夔晚年时期，当时词人已鬓发斑白，历经漂泊，心境落寞。词中所写的扬州芍药宴饮场景，既是对扬州春日盛景的描绘，也是词人对过往美好时光的追忆。南宋时期，扬州虽曾遭战乱（如金兵南侵）破坏，但经过恢复，仍是江南繁华之地，成为文人雅士游乐赏景的去处。姜夔借咏芍药，既抒发了对春光易逝的惋惜，也暗含了自身年华老去、漂泊无依的失意，以及对人生寂寞的感慨。

此外，姜夔填词注重“清空”“骚雅”，常以咏物寄托情怀，此词便是典型的咏物抒怀之作，通过对芍药的细致刻画，将个人情感与景物描写融为一体，体现了其独特的词风。