用不着浓重的胭脂粉黛，如同精致小巧的花枝。
在这美好的春光里，她显得格外动人。
娇媚的身姿几乎胜过了华美的衣衫，
轻柔的罗衣像红色的薄雾般垂落。

琵琶上描绘着金色的凤凰图案，
双条弦索显得分外沉重。
她疲倦地低垂着眉毛，
弹奏出如啄木鸟啄木般迟缓细碎的声音。
黄蜂在花丛上嗡嗡飞舞。

• 朱粉：胭脂和铅粉，泛指妇女的化妆品。
• 花枝小：形容女子装扮素雅，如小巧的花枝。
• 春偏好：春光正好，或指女子在春色中更显美好。
• 胜衣：指体态轻盈，仿佛连衣服的重量都承受不住，形容娇弱之美。
• 轻罗红雾垂：轻柔的红色罗衣像雾一样垂落。
• 琵琶金画凤：琵琶上用金色描绘着凤凰的图案。
• 双条重：可能指琵琶的弦，或指女子佩戴的双条饰物，形容其沉重（或心事沉重）。
• 倦眉低：疲倦地低垂着眉毛。
• 啄木细声迟：形容琵琶声像啄木鸟啄木的声音，细小而迟缓。
• 黄蜂花上飞：既是实写窗外之景，也可能暗喻琵琶声的嗡嗡余韵或一种缭乱的心绪。

这首词可以理解为一次对特定场景和人物的精细捕捉。讲解时可以抓住以下几个要点：

首先，理解词的上阕重在静态描写，突出人物的天然之美和服饰的轻盈飘逸，营造出一种清新脱俗的氛围。“春偏好”一句既点明时节，也暗含了词人对这位女子的赞赏。

其次，下阕转向动态和听觉描写，重点在琵琶演奏。这里的描写带有微妙的矛盾性：乐器的华美（金画凤）与演奏者的倦怠（倦眉低、声迟）形成对比，暗示了女子或许有心事或身世之感。“双条重”可以理解为琵琶弦的沉重感，也可以是女子心情沉重的象征。

最后，要重点品味词的结尾两句。词人没有直接抒情，而是通过“啄木细声迟”这样奇特的比喻来描摹琵琶声的质感，再用“黄蜂花上飞”这样一个生动的自然画面收束全篇。这种写法使得词的意境得以拓展，从封闭的室内场景延伸到广阔的春日空间，黄蜂的“飞”动与前面琵琶声的“迟”缓又形成一种张力，留给读者丰富的想象空间，去体会那声音的缭绕不绝和人物心绪的微妙波动。整体而言，这首词展现了宋代婉约词精于刻画、含蓄蕴藉的特点。

这首词以白描手法，勾勒出一位春日里略带愁绪的琵琶女形象。上阕写人，开篇“朱粉不须施”即点明女子的天生丽质与淡雅风韵，“娇妙近胜衣”极言其体态之轻盈娇弱，“轻罗红雾垂”的比喻更是将服饰与气质融为一体，朦胧而优美。下阕聚焦于琵琶与弹奏的场景，“琵琶金画凤”暗示乐器华美，但“双条重”、“倦眉低”则透露出弹奏者心境的沉重与疲倦。末两句“啄木细声迟。黄蜂花上飞”尤为精妙，以啄木鸟的细碎声响比喻迟缓的琵琶声，新颖贴切；而“黄蜂花上飞”看似闲笔写景，实则既勾勒了春日的环境，那嗡嗡飞舞的黄蜂或许也暗合了琵琶的余音袅袅，或女子内心纷乱缭绕的愁思。全词画面感极强，语言精炼，于工致的描绘中蕴含悠远情韵，体现了张先词婉约深美的艺术特色。

这首《醉垂鞭》是宋代词人张先的作品。张先词风含蓄工巧，尤善写景状物，刻画人物心理。宋代歌妓文化盛行，文人墨客常为歌妓舞女填词作曲。这首词很可能是在酒筵歌席上为一位弹奏琵琶的歌妓所作，词人通过细腻的笔触，描绘了这位女子淡雅的妆容、娇美的体态以及弹奏琵琶时慵懒惆怅的神情，并寓情于景，含蓄地表达了某种欣赏、怜惜或怅惘的情感。