越娥红泪泣朝云。
越梅从此学妖颦。
腊月初头,庾岭繁开后,特染妍华赠世人。
前溪昨夜深深雪,朱颜不掩天真。
何时驿使西归,寄与相思客,一枝新。
报道江南别样春。
越地女子红泪点点如朝云哭泣,越地梅花从此学会了妖娆的颦蹙。 腊月之初,庾岭的梅花盛开后,特意将妍丽华美赠予世人。 前溪昨夜积满深深白雪,红梅却不掩其天然本色。 何时能有驿使西归,将一枝新梅寄给远方的相思客? 让它报道江南别具一格的春天。
这首咏梅词展现了晏殊词的典型风格。上片写梅花形态,用"红泪""妖颦"等拟人化描写,赋予梅花灵性。下片转入抒情,"驿使西归"的期盼,将咏物与怀人巧妙结合。全词在咏物中寄托人情,物我交融,体现了宋代咏物词"不粘不脱"的艺术境界。词人选取"腊月初头"的特定时节和"庾岭"的特殊地点,使作品具有鲜明的地域特色和季节特征。
全词以拟人手法写梅,开篇"越娥红泪"将梅花比作泣泪美人,新颖独特。"学妖颦"三字写出梅花的娇媚风姿。下阕"朱颜不掩天真"六字,既写红梅傲雪之姿,又暗喻高洁品格。结尾"一枝新"的意象,既是对陆凯"折梅逢驿使"典故的化用,又寄托了浓郁的相思之情,体现了晏殊词婉约含蓄、典雅精致的艺术特色。
此词作于晏殊晚年,当时北宋社会相对稳定,文人雅士盛行咏物之风。词人借庾岭梅花寄托情思,既展现了宋代咏物词的典型特征,又暗含对江南春色的怀念,可能创作于词人离开江南任职之地后。