断桥边，一弯残缺的月亮。点点白雪，像是挂满枝头。画角声声吹奏，曲调凄凉，余音尚未停歇。原来，又是一年春日离别。
寿阳公主的梅花妆，那般精致，柔肠百转，愁绪如丁香花蕾般郁结。可怕那真正的梅花会轻易妒忌，就让游蜂去传话，那又有何妨呢。

1. 词牌《清平乐》：原为唐教坊曲名，后用作词牌，又名“清平乐令”“醉东风”“忆萝月”。双调四十六字，上片四句四仄韵，下片四句三平韵，格律严谨，宜于表达清婉、含蓄的情感。
2. 梅花妆典故：源自《太平御览》引《杂五行书》，南朝宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆。后世多用以形容女子妆饰或高洁气质。
3. 丁香结意象：在古典诗词中，丁香花蕾常喻指愁绪固结不解。李商隐《代赠》“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”为经典用法，本词“柔肠结结丁香”承此意脉，强化了愁思的深重与纠缠。
4. 画角：古代乐器，形如竹筒，外饰彩绘，发声哀厉高亢，多用于军中、报时或送别，诗词中常借以渲染苍凉悲壮或离愁别绪的氛围。
5. 托物言志手法：本词表面咏梅与春别，实则借“真梅轻妒”“游蜂说与”等句，曲折传达出词人面对猜忌与流言时，既无奈又超脱的内心世界，体现了宋代文人借物抒怀的典型特征。

• 断桥缺月：断桥与缺月，既描绘了冬日或早春的萧瑟景象，也暗喻离别的不圆满与残缺之感。
• 点点枝头雪：指枝头的积雪，亦可联想到初绽的白色梅花，以雪喻花，突出其清冷高洁。
• 画角吹残声未歇：画角，古管乐器，形似牛角，彩绘纹饰，发音哀厉高亢，多用于军中或报时，此处以声衬情，烘托别离的凄凉氛围。
• 寿阳弄粉成妆：引“寿阳公主梅花妆”典故。相传南朝宋武帝女寿阳公主卧于含章殿下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆。此处借指女子精心打扮，亦暗含对梅花的钟爱。
• 柔肠结结丁香：以丁香花蕾（常称“丁香结”）比喻心中郁结不解的愁绪。李商隐有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”之句。
• 真梅轻妒：拟人手法，指真实的梅花或许会嫉妒人间的妆容与情态，暗含对美好事物易受猜忌的感慨。
• 游蜂说与何妨：借游蜂传话，表达一种豁达坦荡的心态——即便遭妒，亦无妨坦然面对。

这首词是宋代词人李弥逊的《清平乐》，全词借景抒情、用典贴切，是宋词中咏春别、寓身世的佳作。讲解时可从三个层次入手：第一层，意象分析。上片“断桥”“缺月”“枝头雪”“画角残声”构成了一幅冷寂残缺的早春离别图，奠定了哀婉的基调。“早是一年春别”直接点明主题，春去人散，触发了词人内心深处的感伤。第二层，用典与象征。下片引入“寿阳妆”的典故，由梅及人，将女子的精心装扮与愁肠百结并置，暗示美好的事物往往伴随着愁苦。而“丁香结”的运用，则化用前人名句，使抽象的愁绪变得具体可感，仿佛能看到那一个个紧蹙的花蕾。第三层，情感转折与人格写照。结尾两句是词眼所在，“可怕真梅轻妒”表面是怕梅花嫉妒妆容，实则暗喻词人因才华或气节而招致他人猜忌、排挤的境遇。然而“游蜂说与何妨”笔锋一转，表现了一种“清者自清”、不惧流言的坦荡胸怀。这既是对传统闺怨词的超越，也寄托了作者历经政治风波后的自我宽慰与人格坚守。整首词由景入情，由情及典，由典喻人，层层深入，余韵悠长。

这首《清平乐》以清冷幽婉的笔触，将景、情、典融于一体，意蕴深长。上片以“断桥缺月”开篇，构建了一个残缺而凄清的时空，枝头雪点既为实景，又暗喻梅花初绽。“画角吹残声未歇”以听觉延续愁绪，引出“早是一年春别”的点题之句，春去人离，暗含时光易逝、聚散无常之悲。下片笔锋一转，借用“寿阳公主梅花妆”之典，将梅与人合写。“柔肠结结丁香”以花喻愁，将无形的离愁别恨具象化为丁香花蕾，缠绵悱恻。结句“可怕真梅轻妒，游蜂说与何妨”尤为巧妙，以拟人手法写“真梅”之妒，既呼应了上片的“枝头雪”，又深化了词人内心的矛盾：既怕被世俗猜忌，又最终选择豁达以待。全词意象清雅，情感跌宕，虚实相生，展现了李弥逊词作含蓄深婉、托物言志的独特风格。

李弥逊（1085—1153），字似之，号筠溪翁，南宋初年名士、诗人。其人生逢两宋之交，历经靖康之变，力主抗金，后因与秦桧等主和派不合，被迫归隐山林。此词《清平乐》或作于其仕途受挫、闲居期间。词中借断桥、缺月、残角、梅花等意象，融入了身世之叹与家国之思。表面写冬春交替之际的别情与闺怨，实则含蓄表达了作者在政治风波中备受猜忌、内心愁苦却依然坚守自持的心境。“寿阳妆”与“真梅轻妒”的对比，暗含诗人对自身清高品格遭受非议的隐喻，而“游蜂说与何妨”则显露出一份超然与坦荡。