有精美的食物，常常被赠予。口感滑润、甘甜、丰腴而细腻。灵芝闪烁着紫色的光泽，稚嫩的菊花清秀妩媚。这些食物储存在用玛瑙和琥珀制成的精美器皿中。食用它可以延年益寿，其功效不可估量。相比之下，人间的烹饪技艺简直是白白浪费功夫。更不必再提那些所谓的龙肝凤髓等珍馐美味了。此时，美妙的音乐奏响，仙乐飘飘，人声鼎沸。玉箫声音清越，瑶瑟音色优美，龙笛的音色清脆悦耳。杂沓的鸾鸟飞来，在铺满鲜花的地毯上，随着红色的拍板应和起舞。乐曲的余韵悠扬绵长，即使大海变为桑田，这音乐也永不停息。

大曲：中国古代的一种大型歌舞乐曲形式，起源于汉代，盛行于唐宋。它通常结构宏大，由多个乐章组成，集歌唱、舞蹈、器乐于一体。《采莲》就是一个词牌名，同时也是大曲中的一遍或一个组成部分。史浩的这首《采莲》就是配合大曲表演时演唱的歌词。 玛瑙与琥珀：均为珍贵的宝石和装饰材料。玛瑙色彩丰富，纹理美丽；琥珀是远古松柏科植物的树脂埋藏于地层中，经过漫长的地质作用形成的化石。诗中用这两种材料来形容盛放仙果的器皿，极言其精美绝伦。 龙肝凤髓：古代传说中的珍稀美味，常用来比喻极难得的珍贵食品。这一成语体现了古人对于极致美味的想象，在本诗中则被用来反衬仙家肴馔的更高层次。 沧海桑田：成语，出自晋代葛洪的《神仙传》。大海变成桑田，桑田又变成大海，比喻世事变化巨大。诗人在结尾处使用这一典故，意在凸显仙乐余韵的永恒性，即使人间经历无数次巨变，这美妙的音乐依然回响不绝。

• 珍馔：指珍贵精美的食物。
• 紫芝：即灵芝，古人视为仙草，食之可延年益寿。
• 荧煌：光辉灿烂的样子。
• 嫩菊：初开的菊花，古人认为服食菊花可以长寿。
• 玛瑙琥珀精器：用玛瑙和琥珀制成的精美器皿，形容器具的珍贵。
• 莫DE3E：此处“DE3E”可能是古籍在电子化过程中产生的字符识别错误或编码问题。根据上下文“延年益寿莫DE3E”，推测其本意应为“莫可量”、“莫能测”或类似的表达，意为无法估量、不可限量。在理解上，可视为对延年益寿功效的极致夸赞，表示其功效之大无法计算。
• 龙肝凤髓：比喻极难得的珍贵食品。
• 动妙乐：奏起美妙动人的音乐。
• 鼎沸：本意是锅里的水烧开，发出声响，这里形容乐声热闹。
• 杂还飞鸾：“杂还”同“杂沓”，指众多纷杂的样子。意为众多的鸾鸟飞翔而至。
• 花裀：即花茵，用鲜花铺成的垫子，或绣花的垫子，指歌舞的场地。
• 趁拍红牙：“红牙”指调节乐曲节拍的拍板，多用檀木做成，色红，故名。意为歌舞按着拍板的节奏进行。
• 海变桑田：即沧海桑田，比喻世事发生了巨大变化。

史浩的这首《采莲》词，是一幅用文字铺陈开来的华丽画卷，带领读者进入一个充满奇珍异宝和仙乐飘飘的想象世界。

词的上半部分，焦点集中在“食”与“器”上。开篇“有珍馔，时时馈”，直接点明了宴会的主题。随后，“滑甘丰腻”四字，精准地描绘出仙家食物的绝佳口感，让人垂涎。紧接着，作者用“紫芝”和“嫩菊”这两种具有浓厚神话色彩和长寿寓意的植物，具体化了珍馔的模样，并赋予其光泽与姿态（荧煌、秀媚）。而盛放这些食物的，竟是“玛瑙琥珀精器”，这种对器皿的极致刻画，不仅提升了宴会的格调，更烘托出食物的神圣与珍贵。因此，“延年益寿”的功效也就顺理成章了。为了强调这一切的非凡，作者以否定的口吻，贬低“人间烹饪”为“徒费”，甚至不屑于提及人间至味“龙肝凤髓”，这种强烈的对比手法，极大地增强了仙界的优越感。

词的下半部分，场景由静转动，从视觉的盛宴转向听觉与视觉的交响。“动妙乐，仙音鼎沸”，宴会进入了高潮。作者精心挑选了三种乐器：玉箫的“清”、瑶瑟的“美”、龙笛的“脆”，从不同音色角度，立体地描绘出仙乐的丰富与动听。音乐的魅力甚至感召了“飞鸾”，它们“杂还”而来，与舞者一同在“花裀上”随着“红牙”的节拍翩翩起舞，构成了一幅天人共舞的和谐画面。最令人拍案叫绝的是结尾：“余韵修扬，竟海变桑田未止”。作者将无形的音乐与永恒的时间相联系，音乐的余韵悠长不绝，即使经历沧海桑田般的宇宙巨变，也依然回荡不息。这不仅是对音乐之美的极致赞美，更是将整首词的意境从一场宴会升华到了对永恒与不朽的哲学思考，给人以无限的遐想空间。

这首词以丰富的想象和瑰丽的辞藻，构建了一个令人神往的仙界宴饮场景。作品大致可分为两个层次：第一层从开头至“休说龙肝凤髓”，着力描写仙界饮食的非凡。词人从食物的口感（滑甘丰腻）、色泽（紫芝荧煌，嫩菊秀媚）、盛器（贮玛瑙琥珀精器）入手，层层渲染，极言其珍贵与美妙。随后笔锋一转，以“人间烹饪徒费”和“休说龙肝凤髓”这样的对比和否定，进一步衬托出仙界饮食的超凡脱俗，远非人间任何美味可比，同时也点明了其“延年益寿”的神奇功效。

第二层则从“动妙乐”至结尾，笔触转向宴会的音乐与歌舞。音乐是“仙乐”、“妙乐”，乐器有玉箫、瑶瑟、龙笛，音色或清、或美、或脆，交织成一曲天籁。如此美妙的音乐，不仅吸引了众多鸾鸟飞来，更引得众仙女在花毯上按节起舞。最后“余韵修扬，竟海变桑田未止”二句，更是将这种艺术的魅力与永恒相连，其悠扬的余韵，即使经历沧海桑田的巨变，也永远不会停息，赋予了整场宴会一种超越时空的永恒美感。全词辞藻华美，想象奇丽，虽为歌颂之词，却也展现了宋代文人丰富的精神世界和对美好境界的追求。

史浩是南宋初年的政治家、词人，他一生仕途显达，曾两度官至宰相，并封为魏国公。其词作多歌颂升平、应制酬唱之作，风格典雅富丽。《采莲》是一首词牌名，属于“大曲”的一种，结构复杂，用于歌舞表演。这首作品很可能创作于史浩生活优渥、身处庙堂或宴饮场合之时。它描绘的是一场仙家般的盛宴，通过丰富的想象和华丽的辞藻，极力铺陈饮食的精美、器物的奢华、音乐的美妙以及歌舞的盛况，借此表达对长生久视、极乐世界的向往与赞美。这种题材也与宋代宫廷和士大夫阶层崇尚雅致生活、追求精神享受的社会风气相吻合。