不要再舞那银貂皮衣装扮的契丹舞了，满堂的宾客都是离家万里的征人。从此以后，即使有那婀娜多姿的舞女，谁又能再端端正正地欣赏呢？模仿泪水的形状容易，但用文字书写愁苦却很难。看那潇湘江上，斑竹上泪痕点点。碧云飘浮在日暮的天边，没有书信可以寄往远方，只有一只孤雁在寥落的烟霭中透着寒意。

1. 契丹舞：契丹是中国古代北方游牧民族，其舞蹈具有浓郁的草原风情。“银貂小契丹”在江南或南方出现，体现了当时民族文化的交流，也暗示了南北对峙、士人流寓的时代背景。

2. 湘妃竹典故：湘妃竹又名斑竹。传说舜帝二妃娥皇、女英因舜死于苍梧之野，悲痛欲绝，泪洒青竹，竹上留下斑痕。后世常用此典故表现生离死别、哀怨愁苦之情。

3. “模泪易，写愁难”的文艺理论：这一句道出了艺术创作中一个深刻的道理。外在的形态容易模仿，但内在的情感（尤其是复杂深沉的“愁”）却极难准确传达。它反映了作者对艺术表现力的深刻认识。

4. 意象群的使用：词中运用了“银貂”、“关山”、“潇湘竹”、“碧云”、“孤雁”等一系列萧瑟、孤寂的意象，共同构建了一个苍凉、凄清的意境，强化了乡愁与离恨的主题。

• 银貂小契丹：指一种契丹族的舞蹈。银貂，指舞者所穿的银灰色貂皮服饰；小契丹，指契丹族的一种舞蹈。
• 关山：关隘和山川，此处指远离家乡的边塞之地，代指在座的征人或游子。
• 嫋嫋盈盈：形容舞姿婀娜、体态柔美的样子。“嫋”同“袅”。
• 模泪易，写愁难：模仿哭泣的样子容易，但用诗文或绘画来表达内心的愁苦却很难。这是化用前人“画鬼易，画人难”或“写形易，写心难”的意境。
• 潇湘江上竹枝斑：引用湘妃竹的典故。传说舜帝南巡死于苍梧，其二妃娥皇、女英追至潇湘，泪洒竹上，形成斑点，故称斑竹。
• 碧云日暮：化用江淹《休上人怨别》“日暮碧云合，佳人殊未来”诗意，写暮色苍茫，怀人无绪。
• 寥落烟中一雁寒：形容在萧瑟的暮霭烟云中，一只孤雁飞过，倍显凄凉。以雁喻人，写孤独寂寥之情。

范成大的《鹧鸪天》是一首将边塞情怀与婉约词风巧妙融合的佳作。讲解时需抓住以下几点：首先，引导学生理解“休舞”背后的情感逻辑——不是舞不好，而是观众“尽关山”，满腹离愁，无暇欣赏。这种以乐景写哀情的手法，使哀情更显浓重。

其次，重点剖析下片的名句“模泪易，写愁难”。这句话是作者对创作体验的总结，也是全词意境的升华。可以结合后文的斑竹典故，说明“泪”是有形的，可以用“竹枝斑”来表现；而“愁”是无形的，只能通过“碧云”、“孤雁”等萧瑟的景物氛围来烘托，从而理解中国古典诗词“以景结情”、“含蓄蕴藉”的审美特征。

最后，从时代背景入手，帮助学生体会词人并非仅仅写个人之愁。结合“关山”与“契丹”这些信息，点明词人寄托的是南宋时期一大批背井离乡、壮志难酬的士大夫共同的漂泊之感和家国之痛。全词由事入情，由情入理，再由理入景，层层递进，结构严谨，情感深沉而富有张力。

这首词以边地宴饮为背景，借歌舞起兴，深刻表达了客居他乡的愁苦与漂泊之感。上片写宴席之上，舞姿虽美，却因座中皆是远离家乡的“关山”之客，而无心欣赏。“休舞”二字开篇，突兀而起，道出众人心中共同的悲戚。后两句更进一步，说从此以后，纵然有绝色歌舞，也不会有人再端详细看，情感由眼前的无奈延伸到对未来的绝望。

下片转入深沉的议论与抒情。“模泪易，写愁难”是词眼所在，以哲理性的语言点出愁苦之深难以言表。继而借用湘妃斑竹的典故，将个人的愁思与古老的悲剧相融合，增添了历史的厚重感。结尾以景结情，碧云、日暮、孤雁、寥落烟霭，构成了一幅苍凉寂寥的画面，将无法排遣的羁旅之愁和无书可寄的孤寂感表现得含蓄而深刻，余韵悠长。

此词大约作于宋孝宗乾道年间（1165—1173年）。当时范成大在桂林任广西经略安抚使，或是在其任职于边地期间。词中所描写的“银貂小契丹”是北方少数民族的舞蹈，在南方宴席上出现，说明在座宾客多是从北方来的“关山”之人。当时南宋与金对峙，许多官员、将士远离故土，客居南方。词人感同身受，借宴席歌舞之景，抒发了深沉的乡愁、离恨以及对故土的思念之情。