迷神引

1. 晁补之，字无咎，号归来子，北宋文学家，“苏门四学士”之一，其词风格豪放与婉约并存。

2. “苏门四学士”指北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人，他们都曾得到苏轼的培养、奖掖和荐拔。

3. 词牌名“迷神引”，常见于宋代，格律较为严谨，多用来表达哀怨、惆怅等情感。

4. 诗中“长安”代指京城，这种以具体地名代指抽象概念的表现手法在古代诗词中较为常见。

5. “阮途穷”典故出自《晋书·阮籍传》，后常用来比喻人生道路坎坷，前途无望。

6. 竹枝歌是一种具有地方特色的民歌，多反映民间生活和情感，在唐代就已流行，宋代诗词中也常提及。

• 黯黯：昏暗的样子。
• 大江东注：长江向东奔流。
• 余霞散绮：残余的晚霞像散开的锦缎。绮，有花纹的丝织品。
• 烟波路：雾气笼罩的水面与远处的路。
• 长安：这里代指京城，象征着仕途和理想之地。
• 渔灯：渔船上的灯火。
• 坞：水边停船的地方。
• 客帆：指诗人所乘的船。
• 浦：水边或河流入海的地方。
• 儒冠误：指因读书求仕而耽误了一生。儒冠，古代儒生戴的帽子，代指儒生身份。
• 阮途穷：出自阮籍的典故，阮籍常驾车独游，走到路的尽头就痛哭而返，这里指人生道路坎坷，前途无望。
• 归心阻：回家的心思受到阻碍。
• 断魂：形容极度悲伤。
• 素月：皎洁的月亮。
• 平楚：平远的原野。楚，指丛木，平楚即远望时平齐的树木，代指平野。
• 竹枝歌：一种流行于长江中上游地区的民歌，多表达哀怨之情。
• 津鼓：渡口报时的鼓声。

《迷神引》是晁补之的一首代表作，我们可以从多个角度来理解这首词。首先，从结构上看，上片以写景为主，通过描绘黄昏时分的江景，如青山、红日、大江、余霞等，营造出一种壮阔而又略带凄凉的氛围，为下文抒发情感做铺垫。随着景象的推移，从远景到近景，渔灯、客帆等元素的加入，逐渐将情感引向漂泊的孤独和对京城的思念。

下片则着重抒情，诗人由眼前的景象联想到自己的一生，“自悔儒冠误”直接表达了对仕途的悔恨。“阮途穷，归心阻”既用典故表现了人生的坎坷，又抒发了归乡不得的无奈。之后，通过素月、平楚、竹枝歌、猿鸟啼等景象的描写，进一步强化了悲伤、哀怨的情感。最后以“烛暗不成眠，听津鼓”收尾，将读者的思绪带入深夜，感受到诗人难以入眠的愁苦。

在艺术手法上，这首词最大的特点是情景交融。诗人将自己的情感融入到所见所闻的景物之中，使景物带有了浓厚的情感色彩。同时，典故的运用也为词增添了深度，如“阮途穷”的典故，既简洁又深刻地表达了诗人的处境和心境。

总的来说，这首词通过对自然景色的描绘和个人情感的抒发，生动地展现了诗人在人生低谷时的复杂心境，是一首情景俱佳、富有感染力的佳作。理解这首词，有助于我们更好地了解北宋文人的生活状态和情感世界，以及当时的社会背景。

这首词以写景开篇，“黯黯青山红日暮，浩浩大江东注”，勾勒出一幅壮阔而又略带萧瑟的黄昏江景图，奠定了全词哀愁的基调。“余霞散绮，向烟波路”进一步描绘晚霞消散、烟波浩渺的景象，景中含情，引出下文的愁绪。

“使人愁，长安远，在何处”直接点出愁绪的来源，表达了对京城的思念和对仕途的迷茫。接着描写江上的渔灯、客帆等景象，以景衬情，将漂泊的孤独和凄凉展现得淋漓尽致。

下片转入对自身经历的感慨，“暗想平生，自悔儒冠误”道出了诗人对自己选择仕途的悔恨。“觉阮途究，归心阻”则表现了人生道路的艰难和归乡之愿难以实现的无奈。“断魂素月，一千里、伤平楚”以月光下的千里平野为背景，强化了悲伤的氛围。

“怪竹枝歌，声声怨，为谁苦”将听觉融入诗中，民歌的哀怨之声更添愁绪。“猿鸟一时啼，惊岛屿”以动衬静，突出了环境的寂静和诗人内心的不宁。最后“烛暗不成眠，听津鼓”以深夜难眠、聆听津鼓作结，将愁绪延续到深夜，余味无穷。

全词情景交融，将自然景色与个人情感紧密结合，语言凝练而富有感染力，生动地展现了诗人复杂的内心世界。

晁补之是北宋时期的文学家，为“苏门四学士”之一。他一生仕途坎坷，多次被贬谪。这首《迷神引》很可能是他在被贬途中，乘船漂泊江上时所作。当时，诗人远离京城，前途未卜，内心充满了对仕途的失望、对家乡的思念以及对人生的感慨，这些复杂的情感在诗中得到了充分的体现。