寒霜将整片树林染成了红色，稀疏的林木沐浴在傍晚的夕阳中。

这片红叶曾被用来书写秋日的哀怨，那带着愁绪的诗篇，曾从长安的上阳宫里流传而出。

1. 作者高启：明代初期诗人，与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”，其诗风清新俊逸，擅长写景抒情，对明代诗歌发展有重要影响。

2. 红叶意象：在古典诗词中，红叶常与“秋日”“愁绪”“离别”“相思”相关联，如唐代卢渥“红叶题诗”的故事，使红叶成为传递情感、寄托哀怨的经典载体，高启此诗延续了这一意象的文化内涵。

3. 上阳宫：唐代宫殿，位于今河南洛阳，是唐高宗、武则天时期的重要宫廷场所，因唐代诗人多有咏叹上阳宫宫女哀怨的诗作（如白居易《上阳白发人》），后世常以上阳宫代指“宫廷愁绪”或“失意者的居所”。

4. 绝句特点：此诗为五言绝句，共四句二十字，符合绝句“篇幅短小、意境凝练”的特点，前两句写景，后两句抒情议论，结构紧凑，平仄协调，是古典五言绝句的典型之作。

• 霜染：被寒霜染过，此处指寒霜使树叶变红。
• 萧疎：同“稀疏”，形容树木枝叶不茂密，错落有致的样子。
• 夕照：傍晚的阳光，夕阳。
• 供：被用来，可供。
• 秋怨：秋日里的哀怨情绪，常借秋景抒发离别、思乡或宫廷女子的愁苦等情感。
• 上阳宫：唐代著名宫殿，位于洛阳，后常借指宫廷，此处代指古代宫廷场所，暗示与宫廷相关的哀怨故事。

我们先来读一遍《红叶》：“霜染满林红，萧疎夕照中。曾供写秋怨，流出上阳宫。”这首诗是明代诗人高启写的五言绝句，虽然只有二十个字，但画面、情感和历史感都很丰富，我们可以分三步理解它。

第一步，读懂眼前的景。前两句是写诗人看到的秋景：寒霜把整片树林都染红了，稀疏的树木站在傍晚的夕阳里。这里要注意“萧疎”不是“荒凉”，而是“错落稀疏”，所以画面不是衰败的，而是绚烂（红）又清幽（萧疎+夕照）的，就像一幅淡淡的秋日油画。

第二步，理解背后的情。后两句突然提到“秋怨”和“上阳宫”，这是诗人从景想到了历史。红叶不只是叶子，它曾被人用来写“秋怨”——也就是秋天里的愁事，而这份愁事还从“上阳宫”传了出来。上阳宫是古代的皇宫，能在宫里写“秋怨”的，可能是宫女、失意的官员，所以诗人其实是借红叶，偷偷表达对这些人的同情，让秋景多了一层难过的情绪。

第三步，记住诗里的“小知识”。比如“红叶”在古诗里常和“愁绪”有关，高启用的就是这个传统；还有作者高启是“吴中四杰”之一，写风景特别厉害。另外，五言绝句就像“短故事”，要在四句里把景、情、想法都装下，这首诗前两句写景，后两句拉上历史，做到了“小而精”，这也是我们读绝句时要注意的特点。

总的来说，读这首诗，既要欣赏秋日红叶的美，也要体会藏在叶子背后的“秋怨”，这样才算真正读懂了高启想表达的意思。

1. 写景凝练，画面感强：前两句“霜染满林红，萧疎夕照中”，以“霜”“红”“夕照”三个核心意象，勾勒出秋日傍晚的红叶图——寒霜染红林木，稀疏的枝叶在夕阳下舒展，色彩（红与夕照的暖黄）与形态（萧疎）结合，既显秋景的绚烂，又带几分清幽，寥寥十字便营造出静谧而略带苍凉的氛围。

2. 借景抒情，由景及史：后两句“曾供写秋怨，流出上阳宫”，从眼前的红叶转向历史意象——红叶曾被人用来书写“秋怨”，而这份哀怨又从“上阳宫”（代指宫廷）流传开来。将自然景物与宫廷愁绪关联，使“红叶”不再仅是秋景，更成为“哀怨”的载体，拓宽了诗歌的意境，暗含对历史中失意者（如宫廷女子）的同情，也让秋景的“苍凉”多了一层人文厚重感。

3. 意象传承，含蓄深沉：“红叶写怨”是古典诗词中的经典意象（如唐代有“红叶题诗”的典故），高启化用此意象，不直接铺陈“怨”的内容，而是以“曾供”“流出”两个动词，暗示“秋怨”的存在与传播，留白式的表达让情感更显含蓄，引发读者对“怨从何来”“怨为何事”的联想，余味悠长。

高启是明代初期著名诗人，其诗作多取材自然景物，兼具写实与抒情风格，常借景咏怀或暗喻历史与人生。

此诗《红叶》创作于明代初期，具体年份无明确记载。当时社会历经元末战乱后初趋稳定，文人常通过咏叹自然景物与历史意象（如上阳宫），抒发对时光流逝、世事变迁的感慨，或隐含对人生际遇、历史兴衰的思考。红叶作为秋日典型意象，历来承载“愁绪”“哀怨”的文化内涵，高启借此意象，既描绘秋景之美，也融入对历史典故（宫廷秋怨）的追思，体现其诗作“以景衬情、情景交融”的特点。