雨后天晴，风也停定。一任料峭的春寒肆意逞威。仿佛是为了要约束住那些百花，不让它们从冬眠中苏醒。但这并不妨碍梅花，在黄昏时分展现出明艳靓丽的妆容。
斜倚着曲折的栏杆，水边的栏杆下是清澈如镜的水面。青翠的竹影摇曳，与梅花萧疏的风姿相互映衬。把这番景致交付给幽居之人，沿着池塘悠闲地踱步，欣赏梅花在水中摇曳弄影的韵致。

1. 词牌名：《梅弄影》为词牌名，可能始见于本词，属于小众词牌。词牌名往往与词的内容相关，此词牌即紧扣咏梅及欣赏其水中倒影的主题。 2. 意象运用：词中运用了“梅花”、“春寒”、“群芳”、“曲阑”、“清镜”（水面）、“翠竹”等意象，共同构筑了一个清幽、高雅的意境。梅花是核心意象，象征高洁坚贞；“翠竹”与之相映，亦是高风亮节的象征。 3. 拟人手法：“要勒群芳未醒”一句，将“春寒”人格化，似乎它有意阻止百花开放，从而反衬出梅花不畏严寒的独特品格。 4. 情景交融：词的上片写景叙事，下片写人写情，最终归结于“幽人”赏梅弄影的闲适情趣，达到了景与情的完美融合。 5. 作者丘崈：丘崈（公元1135-1208年），南宋官员、词人。字宗卿，江阴（今属江苏）人。孝宗隆兴元年进士。为人刚正，力主抗金。其词作风格以疏朗明快见长，亦有婉约之作。

• 雨晴风定：雨后初晴，风声停息。
• 一任：听任，任由。
• 春寒逞：春寒肆虐、逞威。
• 要勒：约束，阻止。勒，本义为马笼头，引申为约束。
• 群芳：百花。
• 未醒：指百花尚未从冬眠状态中苏醒、开放。
• 不废：不妨碍，不废弃。
• 妆面靓：形容梅花在暮色中依然明艳美丽。靓，艳丽。
• 曲阑斜凭：斜靠着曲折的栏杆。
• 水槛临清镜：水边的栏杆下是清澈如镜的水面。槛，栏杆。清镜，喻指清澈的水面。
• 萧骚：象声词，形容风吹竹叶的声音；此处亦描摹竹影摇曳的萧疏景象。
• 幽人：幽居之人，隐士，常指作者自己或志趣高雅恬淡的人。
• 巡池：沿着池塘漫步。
• 弄影：指花枝或竹影在水中摇曳摆动的姿态。

这首词题为《梅弄影》，重点在于描绘和欣赏梅花及其在水中的美丽倒影。讲解时可抓住以下几个要点： 首先，理解词作的时序和环境背景。它描绘的是早春雨后、寒风依旧的傍晚。在这样的环境下，大多数花朵还因寒冷而“未醒”，但梅花却已悄然绽放。这开篇就确立了梅花“凌寒独自开”的独特形象。 其次，品味词中的对比和衬托手法。“春寒”的“逞威”与梅花“妆面靓”形成对比；“群芳未醒”更是有力地衬托出梅花不畏严寒、领先报春的品格。这种写法使梅花的形象更加突出。 再次，注意下片场景的转换和意境的深化。诗人的视角从宏观天气转到微观近景——曲栏、水槛、清池、翠竹，营造出一个极其幽静雅致的空间。而“翠竹萧骚相映”不仅增添了听觉和视觉的层次，更以竹之劲节映衬梅之清姿，深化了高洁的意境。 最后，体会词人的情感寄托。“幽人”是理解的关键。他不是一个普通的赏花人，而是寄情山水、品格高洁的隐士或雅士的形象。词人将眼前梅竹相映、清影摇曳的美景“付与”这样的“幽人”去“巡池看弄影”，实际上是在表达自己与之共鸣的幽独情怀和审美情趣。全词通过对梅影的观赏，抒发了对高洁人格的向往和超脱尘俗的闲适心境。

这首《梅弄影》以清新雅致的笔触，描绘了早春时节雨后梅花傲寒独放的幽美景象。开篇“雨晴风定，一任春寒逞”点明环境，春寒依旧，百花未开，为梅花的登场做了铺垫。“要勒群芳未醒”一句，赋予自然现象以拟人化的意味，似乎春寒是有意阻止群花开放。“不废梅花，晚来妆面靓”则笔锋一转，突出梅花不惧春寒、独放异彩的品格，一个“靓”字写出了梅花在暮色中的明艳动人。 下阕由梅及景，由景及人。“曲阑斜凭，水槛临清镜”勾勒出诗人倚栏临水的悠闲姿态，水面如镜，暗示了“弄影”的由来。“翠竹萧骚相映”则增添了环境的清幽和高雅，梅竹相映，更显品格。“付与幽人，巡池看弄影”收束全篇，将眼前美景与赏梅之人融为一体，“幽人”既是诗人自况，也代表了高士的闲情逸致，“弄影”二字既紧扣题旨，又虚实相生，将梅花在水中的朦胧美感和动态韵味刻画得淋漓尽致，余韵悠长。全词意境清丽，语言凝练，表现了作者对梅花高洁品质的赞美和超然物外的情怀。

此词具体创作年份不详，是宋代词人丘崈的咏梅之作。宋代文人雅士普遍喜爱梅花的高洁品格，咏梅诗词蔚然成风。丘崈生活在南宋时期，可能在某年初春，经历风雨之后，天气转晴，风停气寒，他见到梅花凌寒独放的风姿，与翠竹清池相映成趣，心有所感，遂写下这首词，借咏梅来寄托自己清雅高洁的志趣和幽独恬淡的情怀。