还记得西湖边十里长的孤山路上，那荷花盛开的地方。翠绿的茎秆、红艳的花蕊最是牵动人心。若不是那和暖的南风，吹来了傍晚的晴朗天气，怎会有这般美景。

如今我已老去，只能在画作中追寻当年的景象。那醉态娇媚的荷花相互依偎，采莲的船儿伴着缓慢的棹歌声满载而归。这一切如梦如醉，只有一弯新月映照在涟漪之上。

• 词牌“虞美人”：此调双调五十六字，上下片各四句，两仄韵、两平韵。因李煜“春花秋月何时了”一词而广为流传。
• 西湖孤山：位于杭州西湖，为湖中最大岛屿，宋代时已是文人雅士游赏之地，林和靖曾在此隐居，植梅养鹤。
• 荷花意象：在宋词中，荷花常象征高洁、清雅，亦寄托对美好往昔的追忆，此处还暗含对青春与爱情的隐喻。
• 丹青与文人画：宋代文人倡导“诗画一律”，以诗题画或以画入诗是常见手法，此词中“丹青”成为连接今昔的媒介。
• 棹歌：源自民间水上劳作之歌，在诗词中往往渲染出悠然闲适的江南水乡风情。

• 虞美人：词牌名，原为唐教坊曲，后用作词牌，又名“一江春水”“玉壶水”等。
• 西湖十里孤山路：指杭州西湖周边，孤山为西湖中一著名岛屿，十里路形容湖岸一带风景绵长。
• 翠茎红蕊：指荷花的绿色茎秆与红色花蕊，此处代指荷花。
• 薰风：和暖的风，特指初夏时节的南风或东南风。
• 丹青：原指绘画颜料，此处代指画作或绘画艺术。
• 醉腻娇相倚：形容荷花姿态娇艳妩媚，如同醉酒美人相互依偎。
• 棹歌：船夫行船时所唱的歌。
• 如梦如酲：酲，酒醒后神志不清的状态。形容回忆中景象迷离，似梦似醉。
• 涟漪：水面细小的波纹。

韩淲的这首《虞美人》是一首借景抒情的怀旧之作。全词以西湖荷花为核心意象，通过今昔对比的手法，抒发了对青春时光的眷恋和年华老去的淡淡哀愁。

上片开篇即点出“孤山路”与“荷花处”，将空间锁定在西湖胜景，又以“犹记”二字引出回忆。词人用“翠茎红蕊”这一工笔细描，突出荷花的鲜艳动人，“最关情”则将自然景物人格化，暗示当年赏荷时心中的美好情感。“不是薰风，吹得晚来晴”一句，看似闲笔，实则通过天气的晴朗来烘托当时心情的愉悦，也暗含“此情此景，赖天公作美”之意。

下片笔锋一转，“而今老去”直接点明现实状态。“丹青底”三字颇具深意——或指面对画作追忆，或指自己提笔作画重现旧景，无论何种，都透露出岁月无情、旧景难寻的感伤。“醉腻娇相倚”既是画中荷花的姿态，也是记忆中荷花与人（或许是当年同游者）娇柔相依的温馨画面。随后“棹歌声缓采香归”一句，从视觉转入听觉，以歌声的舒缓营造出归程的悠然，仿佛时光也慢了下来。最后以“如梦如酲，新月照涟漪”收束全词，将往事比作梦与微醺，迷离而美好，而眼前新月的冷辉映着涟漪，又拉回一丝现实中的清寂，虚实相生，含蓄蕴藉。

整首词语言清丽婉转，结构上由景入情，由昔至今，层层递进，最后以景结情，余味悠长，充分展现了南宋婉约词派的艺术魅力。

这首词以西湖荷花为线索，在时空对比中展开今昔之感。上片追忆壮年时游湖赏荷之景。“西湖十里孤山路，犹记荷花处”开篇即点明地点与意象，一个“犹记”将思绪拉回往昔。“翠茎红蕊最关情”以荷之形色牵动人情，写出荷花之美与词人情感之深。“不是薰风，吹得晚来晴”以自然之景衬心境，若非好风晴日，便无此赏心乐事，于平淡中见欢愉。

下片转写当下，“而今老去丹青底”，直抒年迈之慨，只能于画中寻觅旧影。“醉腻娇相倚”既是对画中荷花的描摹，亦是对当年娇艳景致的追忆。“棹歌声缓采香归”引入听觉与归程，将动态画面收束于宁静。“如梦如酲，新月照涟漪”以迷离之感收尾，往事如梦，醉醒之间，唯见新月与涟漪相映，意境空灵悠远，余韵不绝。

全词语言清丽，婉约含蓄，将自然景致与人生感慨巧妙融合，体现了韩淲词作清新自然、情真意深的风格。

韩淲（1159—1224），字仲止，号涧泉，南宋诗人。出身世族，为韩元吉之子，与赵蕃并称“二泉”。韩淲一生未仕，以诗文自适，常游历于山水之间。这首《虞美人》当为其晚年之作，追忆当年在杭州西湖孤山一带赏荷的情景。词中流露出对青春岁月的怀念，以及对美好时光易逝的感伤。此时作者已老，只能通过丹青（画作）来重现当年的“醉腻娇相倚”，暗含人生迟暮之叹。