这首词的核心在于“以人拟花,借花写心”。讲解时可分三个层次: 首先,聚焦于词中对荷花形象的精雕细琢。从“洛神醉未醒”的惊艳亮相,到“俯鉴窥红影”的顾影自怜,再到“亭亭不语”的矜持含嗔,荷花被赋予了完整的人格与情感,活色生香。这体现了宋代咏物词“不粘不脱”的高超技巧,既紧紧抓住了荷花形态(红影、柔丝)与神韵(幽静、清香),又超脱物象本身,注入人的灵性。 其次,关注词中时空与意境的营造。时间从静谧的夜晚(西风静)过渡到侵晓(鸥梦稳),再到可以“棹月”的月夜或拂晓,具有流动性。空间则由近景特写(窥红影)到环境烘托(万绿森相卫),再到远景铺陈(棹月香千顷),层次丰富。最终凝聚为“非尘境”的总体感受,为荷花也是为词人的精神世界划定一片净土。 最后,解析“西湖游子”的介入与词意的升华。下片后半,作者从幕后走到台前,点明“惯识雨愁烟恨”的漂泊者身份。赏花之乐中,忽然生出“只恐吴娃暗折赠”的忧虑,以及对“柔丝容易萦损”的叹息。这微妙的转折,将对外物的怜爱,与对自身命运(美好而易损、漂泊无依)的感伤巧妙融合,使咏物不止于咏物,而有了深沉的情感厚度。讲解时,可引导学生体会这种“物我交融”“托意幽