刺骨的寒风冷冷吹过。悲伤的胡笳吹出寥寥几声。细碎的雨点落下，天色一片昏暗。如同美玉般的花朵在哭泣。在那开满鲜花的路途，在那芙蓉盛开的城池。多少回因刻骨的相思而魂魄惊悸。最令人肝肠寸断的，是那坟冢上泛起的青青草色。

1. 词牌“湘灵瑟”：典故出自《楚辞》，湘灵指湘水之神，传说为舜的妃子娥皇、女英所化，因舜帝南巡驾崩，二妃悲泣，泪洒竹上成斑，后投水而死成为湘神。她们鼓瑟的乐曲充满哀思，故词牌多用于抒发哀怨之情。 2. 意象运用：词中密集使用了“酸风”、“哀笳”、“碎雨”、“坟草”等意象，这些都是在古典诗词中常用于烘托悲凉、哀伤氛围的典型意象。 3. 作者刘埙：生活于宋末元初，其著作《隐居通议》保存了许多宋代文学史料。他的词作常带有遗民情怀与个人感伤。

• 酸风：指刺眼、刺骨的寒风。语出李贺《金铜仙人辞汉歌》：“东关酸风射眸子。”
• 泠泠：形容风声清越或寒冷。
• 哀笳：声音悲凉的胡笳。笳是古代的一种管乐器，常用于军旅或边塞，其声悲咽。
• 冥冥：形容昏暗、迷茫的样子。
• 瑶英：本指美玉，这里比喻晶莹如玉的花朵。
• 芙蓉城：传说中的仙镜，亦代指美丽的地方或城市。此处可能暗指逝者所居之所或与爱情相关的纪念地。
• 坟草青：点明主题与悼亡相关，坟上青草意味着逝者已去，徒留伤悲。

这首词的艺术手法高超，主要体现在以下几个方面：首先，在结构上，由外界凄景入手，逐步过渡到内心惊魂，最后落笔于坟草，由虚到实，由表及里，情感递进十分自然。其次，在修辞上，善用叠词“泠泠”、“冥冥”增强音韵感和画面感；运用典故（湘灵瑟、芙蓉城）深化内涵。最后，在情感表达上，通过环境烘托与直抒胸臆相结合的方式，将悼亡之痛表现得既含蓄又深刻。讲解时应着重分析景物描写如何为情感服务，以及最后一句点题所产生的震撼效果。

这首词以景语起笔，层层渲染，最终点明悼亡的深沉悲痛。开篇“酸风泠泠”、“哀笳吹数声”、“碎雨冥冥”连续使用三个带有强烈感官冲击的意象，构建出一个凄冷、阴暗、悲声呜咽的环境，为全词奠定了哀婉的基调。“泣瑶英”则将自然景物拟人化，仿佛天地万物都在为之哭泣。下阕“花心路,芙蓉城”笔锋稍转，描绘了一个美好却遥远的所在，可能是对往昔美好时光的回忆或对逝者归宿的想象。紧接着“相思几回魂惊”直抒胸臆，道出因思念而心神不宁的煎熬。最后一句“肠断坟草青”是词眼，将所有的凄凉景致、悲伤情绪最终凝聚于“坟草”这一具体物象上，揭示了词作的核心——对逝者的凭吊与无尽的哀伤。全词意象密集，感情真挚，意境幽深，具有强烈的艺术感染力。

此词具体创作年份不详，作者刘埙为宋末元初文人。从词中浓重的哀伤氛围和“坟草青”等意象推断，这首《湘灵瑟》很可能是一首悼亡词，所悼对象或为作者的挚爱或好友。词牌名“湘灵瑟”源自古代传说中湘水女神（娥皇、女英）鼓瑟哀悼舜帝的故事，本身就带有悲怆的底色，与词中表达的生死相隔、无尽相思的情感高度契合，反映了作者在特定人生经历下的深切哀思。