我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。
它不需要别人夸赞颜色多么好看，只想将清雅的香气弥漫在天地之间。

1. 题画诗：中国古典诗歌的一种，是题在画作上的诗。内容或描述画境，或借画抒怀，达到诗画互补、相得益彰的艺术效果。《墨梅》是题画诗的典范之作。 2. 托物言志：诗歌常见表现手法。诗人通过描绘客观事物的某一特征，来寄托、表达自己的某种情感、志向或品节。本诗中，王冕借“墨梅”的“淡墨痕”与“清气”，言说自身不慕虚荣、清高自守之志。 3. 用典：诗中“洗砚池”化用王羲之的典故，属于用典（或称用事）。这既切合诗人姓氏，增添了文化情趣，也巧妙地将墨梅与书香雅韵联系在一起。 4. 版本差异：该诗流传有不同版本，常见差异如“吾家”与“我家”，“个个”与“朵朵”，“流”与“留”。这些异文不影响诗歌核心思想的表达，体现了古代诗歌在传抄过程中的常见现象。 5. 王冕：元末著名画家、诗人，尤以画墨梅闻名，开创了用胭脂画没骨梅花的先河。其人性情孤傲，蔑视权贵，诗画作品中常充满不屈的骨气与隐逸情怀。

• 墨梅：用水墨画的梅花。
• 洗砚池：传说晋代大书法家王羲之练习书法后，在池边涮洗笔砚，池水尽黑，称为“洗砚池”。王冕与王羲之同姓，故称“吾家”、“我家”，以此自比，亦显风雅。
• 淡墨痕：用淡墨画出梅花花瓣的痕迹。中国画有“墨分五色”之说，通过墨的浓淡干湿来表现物象。
• 清气：清幽高洁的香气，也暗喻诗人清高自守的品格与气节。
• 乾坤：天地，人间。

《墨梅》这首诗的讲解，可以从以下几个层面深入：

一、表层解读（画中之梅）：首先理解这是一首描述一幅水墨梅花画的诗。诗中交代了梅花的生长环境（洗砚池头）、形态特征（淡墨痕），并说明了画作的艺术追求——不求形似鲜艳，但求神韵清香。

二、深层意蕴（诗人之志）：这是讲解的核心。诗人王冕画梅、咏梅，实为自喻。 1. “不要人夸颜色好”：象征诗人不迎合世俗眼光，不追求功名利禄（外在的“颜色”）。 2. “只流清气满乾坤”：象征诗人注重内在修养与品格塑造，立志以高尚的精神气质影响世人、流芳后世。“清气”是诗眼，融合了梅花的物理香气与人的精神气节。

三、艺术手法分析： 1. 托物言志：全诗通篇写梅，但句句关己，物我合一。 2. 对比衬托：“颜色好”与“清气”形成对比，突出诗人对内在美的坚定追求。 3. 意境升华：从具体的“池头树”，到最后的“满乾坤”，空间由小极大，诗意和境界也随之升华，从个人情趣上升到普世价值。

四、思想价值：这首诗传达了一种超越时代的人生价值观：真正的价值不在于外在的浮华与赞誉，而在于内在品格的修养及其对世界产生的积极影响。它鼓励人们坚守自我，追求精神上的丰盈与高洁。

因此，《墨梅》不仅是一首优秀的咏物诗，更是一首深刻的人生哲理诗，展现了中国传统文人珍视的“重神轻形”、“内修其德”的精神境界。

《墨梅》是一首脍炙人口的题画诗，也是诗人王冕人格精神的宣言。

诗的前两句描写所画墨梅的形态：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。”诗人巧用与王羲之同姓的典故，将自家与书圣联系起来，赋予梅花深厚的文化底蕴。梅花不是自然界的红梅，而是画纸上用淡墨点染而成的“墨梅”，开篇即点题，画面感强，雅致脱俗。

诗的后两句借梅抒怀，是全诗精髓所在：“不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。”诗人以梅自喻，直言墨梅不追求鲜艳夺目的外表（不迎合世俗的审美与夸赞），只愿将清幽的香气洒满天地。这里的“颜色”喻指外在的浮华与虚名，“清气”则象征着内在的高尚品格、超然气节与精神价值。这两句诗托物言志，将梅花的人格化推向高潮，表达了诗人不慕虚荣、淡泊自守、立志奉献高尚情操的宏大胸怀。“满乾坤”三字，境界阔大，使诗意升华，显示出其精神追求的普世价值。

全诗语言质朴明朗，构思精巧，将咏梅、绘画、抒怀完美融合，在赞美梅花高洁的同时，也树立了一个独立不倚、清气长存的文人形象，成为传世名篇。

此诗创作于元朝末期。作者王冕出身贫寒，靠自学成才，尤擅画梅。他一生不仕，隐居山林，性格孤傲，蔑视权贵。这首诗是作者为自己所画的《墨梅图》所题写的题画诗。诗人借吟咏墨梅不求艳丽、只留清香的特质，来表达自己淡泊名利、坚守高洁情操的人生志向，是诗人自我人格的写照。