她只施了淡淡的脂粉，妆容素雅洁净。翠绿色的衣袖轻盈飘舞，拂动着如云般的衣裳。旁边有人特意捧上金杯敬酒。曲调中透着清冷的悲哀，云彩缓缓飘动；花瓣纷飞零乱，月色朦胧迷茫。梦醒之后人已离去，一切都如同高唐梦境般虚幻。
词牌名：浣溪沙 作者：吕胜己（宋代） 朝代：南宋 体裁：词 词调：双调四十二字，上片三句三平韵，下片三句两平韵 典故出处：《高唐赋》（战国·宋玉） 主题：闺怨、离愁、梦境与现实 艺术特色：对比、以乐景写哀情、虚实结合 关键词：铅华、翩跹、高唐梦 文学常识：宋词婉约派风格代表
这首词以精炼的笔墨描绘了一个完整的审美过程：从初见时的惊艳，到欣赏时的沉醉，再到曲终人散后的失落。
首句"浅著铅华素净妆"，作者有意强调舞女"素净"的特质，这与当时浓妆艳抹的风尚形成对比，暗示其不俗的气质。"翩跹"二字极具动感，仿佛能看到袖子翻飞、衣带飘扬的画面。"傍人作意"四字看似闲笔，实则点出环境的喧闹与热烈，为下片的转折蓄势。
下片"曲度清悲"是词眼。即便舞姿曼妙、场面繁华，曲调本身却透着清冷与悲哀。这种悲哀投射到外物上，使得"云冉冉"、"月茫茫"，天地都笼罩在一片迷茫之中。最后一句用"高唐"典故，将现实场景升华到神话境界——原来这一切繁华如同巫山云雨，不过是转瞬即逝的梦境。
吕胜己通过这首词表达了对美好事物易逝的深刻感慨。舞者、曲调、月色、飞花，都在"梦"的框架下获得了超越性的意义。这种"盛筵必散"的虚无感，正是宋代文人在繁华盛世中常有的深层心理体验。
这首《浣溪沙》上片写舞者之美，下片写曲终之悲，形成鲜明对比。
上片开篇"浅著铅华素净妆"，不重彩饰而重本色，突出舞女天然去雕饰的美。"翩跹翠袖拂云裳"一句，以"翩跹"形容舞姿之轻盈，"翠袖"与"云裳"相映，色彩明丽而飘逸。"傍人作意捧金觞"点明场合，暗示这是在宴席之间，众人对她的欣赏与追捧。
过片"曲度清悲云冉冉"，笔锋陡转，由乐转悲。曲调清越而含悲意，天上的云似乎也为之缓慢凝重。"花飞零乱月茫茫"以景写情，花瓣纷飞、月色朦胧，营造出迷离怅惘的意境。结句"梦回人去似高唐"化用典故，将眼前之景比作高唐梦境，人梦初醒，佳人已去，只剩空虚与怅惘。全词由盛转衰，由实入虚，在短短四十二字中完成了情感的跌宕起伏，余韵悠长。
吕胜己为宋代词人，字季克，建阳人，曾任湖南提刑。其词风清丽婉约，多写闺情离愁。这首《浣溪沙》创作于宋代中期，具体年份已不可考。从词中意脉来看，当是作者在一次宴饮场合中，目睹一位舞姬的表演后有感而作。词中描绘了一位素妆淡抹、舞姿翩跹的歌女形象，但曲终人散后，留下的却是如梦如幻的惆怅。这种"乐极生悲"的情感转折，反映了宋代文人雅士在繁华背后的深层孤独感，也体现了宋词中常见的"以乐景写哀情"的艺术手法。
