篱笆边的菊花日渐稀疏，台阶下的梧桐叶纷纷飘落，树荫浓密交错，阳光也变得淡薄无力。

只有一层稀疏的竹帘遮挡，屋内清贫又寂寥，清凉的秋风、冰冷的露水，让整个秋天都显得凄清冷落。

时光匆匆流转，不知不觉已到岁末晚秋，世间万物的色彩都已凋零残破，远不如往日鲜活。

月明之夜，妻子莱子（代指妻子）卧病在床，我不再为她捣制御寒的衣物，只能空自捣着治病的药材。

1. 中唐诗歌风格：中唐时期诗歌不再延续盛唐的雄浑壮阔，更多转向对现实生活、个人心境的关注，白居易是中唐“新乐府运动”倡导者，其诗歌兼具写实性与抒情性，晚年作品多抒发闲适或感伤之情，《秋晚》属于其晚年抒情诗代表作。

2. 秋季意象的文化内涵：诗中“菊”“梧桐”“凉风冷露”均为古典诗词中典型的秋季意象。“菊”常与高洁、隐逸相关，也因秋季开放而象征时光；“梧桐”多与凄凉、离别相关，“梧桐叶落”是秋季萧瑟的标志性场景；“凉风冷露”则直接强化秋的凄寒，这些意象的使用符合古典诗词的“意象传统”，能让读者快速感知诗歌情感基调。

3. 典故“莱妻”的运用：“莱妻”出自《列女传》，老莱子之妻贤德，不愿丈夫为官受禄，后成为“贤妻”的代称。白居易用“莱妻”称呼自己的妻子，既体现对妻子的尊重与深情，也暗示妻子平日的贤良，与“卧病”的现状形成对比，更显诗人的担忧与心疼，典故的运用让诗歌语言更凝练，情感更含蓄深厚。

4. 古典诗词中的“对比手法”：《秋晚》中“捣寒衣”与“捣药”的对比，是古典诗词中常见的“以乐景衬哀情”（或“以昔乐衬今哀”）手法，通过回忆往昔温馨场景，反衬当下的凄凉，增强情感的冲击力，这种手法在杜甫、李商隐等诗人的作品中也常出现，是古典抒情诗的重要表现技巧。

5. 七言古诗的体裁特点：此诗为七言古诗，每句七字，篇幅灵活，不严格遵守平仄、对仗，便于诗人自由抒发情感。全诗八句，前四句写景、后四句抒情，结构清晰，符合七言古诗“情景结合、自由铺陈”的特点，体现了白居易对古诗体裁的娴熟运用。

• 篱菊：种植在篱笆边的菊花，菊花是秋季典型景物，常象征高洁或时光流逝。
• 砌桐：生长在台阶（砌）旁的梧桐树，梧桐叶落是秋季常见景象，常烘托萧瑟氛围。
• 离离：形容树荫浓密、交错纷披的样子。
• 日色薄：指阳光变得微弱、淡薄，既写秋日光线特点，也暗合心境的低沉。
• 单幕疏帘：只有一层稀疏的幕布和竹帘，形容居住环境简陋、清贫。
• 萧索：形容环境凄清冷落，也指心境的孤寂悲凉。
• 光阴流转：指时间快速流逝，“流转”强调时光的不停歇。
• 颜色凋残：指自然景物的色彩褪去、凋零，也暗喻人的容颜衰老或境遇衰败。
• 莱妻：典故出自《列女传》，指春秋时隐士老莱子的妻子，后多代指贤妻，此处是白居易对自己妻子的称呼。
• 捣寒衣：古代秋季有捣制棉衣（将棉花捶松软）以备寒冬的习俗，是家庭温馨的常见场景。
• 捣药：指捣制治病的药材，与“捣寒衣”形成对比，凸显妻子卧病的凄凉。

同学们，今天我们来学习白居易的《秋晚》，这首诗虽然篇幅不长，但每一句都藏着诗人的心境与情感，我们可以从“读准诗、懂其意、品其情”三个步骤来理解它。

首先，我们先把诗读通顺，注意节奏：“篱菊/花稀/砌桐落，树阴/离离/日色薄。单幕/疏帘/贫寂寞，凉风/冷露/秋萧索。光阴/流转/忽已晚，颜色/凋残/不如昨。莱妻/卧病/月明时，不捣/寒衣/空捣药。”读的时候要注意，七言诗可以按“二二三”的节奏来读，这样能更好地感受诗的韵律。

接下来，我们结合注解理解诗句意思。前两句写的是秋天的景物：篱笆边的菊花少了，台阶旁的梧桐叶掉了，树荫密，太阳也不那么亮了，这是典型的秋日景象，给人一种“冷”和“空”的感觉。第三、四句写诗人的生活环境：只有一层稀稀的帘子，家里又穷又冷清，秋风和露水让秋天更凄凉，这时候我们就能明白，诗人写秋景，其实是在写自己的心情——孤独又清贫。

然后看后四句，诗人的思绪从景物转到了时间和家人。“光阴流转忽已晚”说的是时间过得快，不知不觉秋天就快结束了，其实也是在说自己年纪大了，时光不等人；“颜色凋残不如昨”既写花草谢了，也在说自己的样子不如以前年轻了。最后两句是最让人感动的地方：月亮亮的时候，诗人的妻子生病了，以前这个时候，他可能在帮妻子捣棉衣准备过冬，现在却只能捣药给妻子治病，一个“空”字，写出了诗人的无奈——不是不想捣寒衣，是妻子生病了，没心思也没必要了，这里面全是对妻子的心疼和生活的辛酸。

我们还要注意诗里的小细节，比如“莱妻”这个词，不是说妻子叫“莱”，而是用了一个典故，指贤妻，这说明白居易很尊重自己的妻子。还有“捣寒衣”和“捣药”的对比，以前是温暖的家务，现在是冰冷的药材，一对比，就把家里的变故和诗人的心情写得特别清楚。

最后，我们总结一下这首诗：白居易在晚年的时候，看到秋天的凄凉景象，想到自己老了，妻子又生病，心里又孤独又担心，就写下了这首诗。它没有华丽的词语，却用简单的景和事，写出了最真实的感情，这就是白居易诗歌的特点——朴素但动人。希望大家以后读古诗的时候，也能像今天这样，先懂意思，再找细节，最后体会诗人的心情，这样就能读懂更多好诗了。

《秋晚》是一首典型的抒情七言古诗，以“秋”为线索，融景抒情、情景交融，将秋日萧瑟之景与诗人孤寂忧虑之情紧密结合，语言质朴却意蕴深厚。

1. 景语即情语，意境萧瑟统一：开篇“篱菊花稀砌桐落，树阴离离日色薄”，从视觉角度铺陈秋景——菊花稀疏、桐叶飘落、日色淡薄，无一不是秋日凋零的象征，既勾勒出清冷的秋晚画面，也为全诗奠定“萧索”的情感基调。“凉风冷露”进一步从触觉角度强化秋的凄寒，景中含情，让“贫寂寞”的心境有了具体载体。

2. 由景及人，情感层层递进：诗歌前四句侧重写“景之萧索”，后四句转向“人之境遇”——“光阴流转忽已晚”由秋景联想到时光流逝，抒发对岁月易逝的感慨；“颜色凋残不如昨”既写景物凋零，也暗喻自身衰老，情感更进一层；末句“莱妻卧病月明时，不捣寒衣空捣药”是全诗情感的落点，以“捣寒衣”（温馨日常）与“空捣药”（凄凉现状）的对比，将对妻子的担忧、生活的清贫、心境的孤寂推向高潮，细节真实动人，极具感染力。

3. 语言质朴，善用对比与细节：白居易诗歌素有“语浅意深”的特点，此诗亦然。“单幕疏帘”“空捣药”等词语直白质朴，却精准勾勒出清贫的生活与无奈的心境；“不捣寒衣空捣药”一句，通过“捣衣”与“捣药”的日常场景对比，无需过多抒情，便将妻子卧病后的生活变化与诗人的忧虑之情传递出来，“空”字更是点睛之笔，暗含“无人需捣衣”的孤寂与“捣药却难消忧虑”的无奈。

白居易是中唐时期重要诗人，其诗歌多反映现实生活与个人心境，尤其晚年作品常蕴含对时光、衰老、家庭的感慨。此诗《秋晚》未明确记载具体创作年份，但从“光阴流转忽已晚”“颜色凋残不如昨”“莱妻卧病”等句可推断，应创作于白居易晚年时期。

晚年的白居易历经官场沉浮后，心境渐趋淡泊，却也常因时光流逝、身体衰老、亲友境遇（如妻子卧病）而心生悲凉。秋季本就易引发人对岁月的感伤，诗中“凉风冷露”“菊稀桐落”的秋景，正是他晚年清贫生活与忧虑心境的映射。此时他已远离朝堂纷争，更多关注家庭日常与个人生命体验，诗歌风格也更偏向沉郁、写实，少了早年新乐府诗的批判锋芒，多了对生活细节与内心情绪的细腻刻画。