采菱的歌声哀怨，飘荡在木兰舟上，送别心爱的人，在百尺高楼之上令人魂销神伤。你就像洛水女神宓妃一样乘着云雾离去，只留下碧蓝的天空与无际的江水，空自流淌。

1. 七言绝句：全诗四句，每句七字，二、四句押韵（楼、流），属于近体诗中的绝句，讲究起承转合。 2. 借景抒情：首句以“采菱歌怨”写哀情，末句以“水空流”写怅惘，均是借自然景物传达内心情感。 3. 用典手法：第三句“洛妃乘雾去”用曹植《洛神赋》典故，将现实离别升华为神话意境，增强艺术感染力。 4. 移情：诗人将主观离愁投射到客观景物上，如采菱歌本无怨，因人心有怨而觉其怨。 5. 以景结情：末句不直接抒情，而是描绘“碧天无际水空流”的画面，让读者从景象中体味无穷的离愁。 6. 关键字“空”：结尾“空”字是全诗诗眼，一语双关，既写江水流淌无意义（留不住人），又写诗人心中空落。

• 采菱歌：江南水乡采菱时唱的歌，曲调柔美婉转，此处暗含离愁别绪。
• 木兰舟：用木兰树造的船，是对船的美称，常与文人雅士、离别相关。
• 魂销：即“销魂”，形容极度悲伤、愁苦或激动，此处指送别时心情极为凄楚。
• 百尺楼：极言楼之高，登高送远，更增怅惘。
• 洛妃：指洛水女神宓妃，相传为伏羲氏之女，溺于洛水，成为洛神。此处将离去的女子比作洛神，形容其姿态曼妙、飘然远去。
• 乘雾去：化用曹植《洛神赋》“飘飘兮若流风之回雪”及“步蘅薄而流芳”等意境，形容如仙子般在雾中飘然而去。
• 碧天无际水空流：写送别后的景象，天色碧蓝、江水无尽，一个“空”字衬托出诗人怅然若失的心情。

同学们，今天我们来学习唐代诗人冷朝阳的《送红线》。这首诗是一首送别诗，但与我们学过的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”那种直接劝酒表达友谊的方式不同，它非常含蓄、唯美，充满了神话色彩。

首先看题目“送红线”——“红线”是一个女子的名字。第一句“采菱歌怨木兰舟”，诗人没有直接说“我很伤心”，而是写听到采菱歌觉得很“怨”，这种怨是诗人内心的投射。采菱是江南女子劳作时的活动，歌声本是欢快的，但因为是送别，在诗人耳中就成了哀歌。木兰舟是漂亮的船，船和歌一起构成了离别的画面。

第二句“送客魂销百尺楼”，这里的“魂销”是非常强烈的词，形容悲伤到魂魄都仿佛要消散。诗人站在很高的楼上送别，看得远，悲伤也就更深。

第三句是理解全诗的关键：“还似洛妃乘雾去”。诗人把远去的红线比作洛水女神，说她像仙子一样乘着云雾飘走了。这个比喻很妙：一是赞美红线美丽脱俗；二是暗示这次离别像神人相隔，再也无法相见——神仙走了，凡人哪里追得上呢？这就把普通的离别升华成了带有悲剧美学的神女远去。

最后一句“碧天无际水空流”，诗人送别后，天是蓝的，水是流的，但一个“空”字道尽一切：水流走了，人走了，剩下诗人孤独地站在高楼上，内心空空荡荡。这个“空”是全诗的灵魂，既有江水的空流，也有内心的空虚。

整体来看，这首诗从听觉（歌声）到视觉（船、高楼、洛妃、碧天、江水），虚实结合，用典自然，情感由怨到魂销，再到神往，最后落在空落，层次非常细腻。它让我们感受到，唐代的送别诗不只有豪迈和伤感，还有这样空灵缥缈、如梦如幻的写法。希望同学们能反复诵读，体会其中“空”字的妙处和洛神典故带来的美感。

这首诗以“采菱歌”起笔，以“水空流”收束，通篇笼罩在一种空灵而哀婉的氛围中。首句“采菱歌怨木兰舟”，从听觉入手，采菱歌本是江南水乡的柔美之音，却冠以一个“怨”字，可谓移情于景，歌声未起而离情已生。木兰舟是离别的载体，也染上了哀愁。第二句“送客魂销百尺楼”，从送者的角度直写感受，百尺楼高，登临送目，本应壮阔，却因“魂销”二字而变得凄绝。第三句“还似洛妃乘雾去”用典，将红线比作洛神，既赞美了对方的超凡脱俗，又暗示了这次离别如同神话般不可挽留——神女一去不复返。末句“碧天无际水空流”以景结情，天高水长，视野极阔，而一个“空”字，将所有的惆怅与失落凝练其中：江水无尽流淌，却再也载不回离去的人，也载不走诗人的思念。全诗虚实相生，用典贴切，情感深沉而不黏腻，意境空灵而悠远。

冷朝阳，唐代诗人，大历四年（769年）进士。此诗题为《送红线》，“红线”当为一位女子的名字，可能是歌女、侍女或艺伎。唐代文人雅士与歌女交往密切，常有赠别之作。诗人于某处百尺高楼之上送别红线，红线乘舟远去，采菱歌声渐微，诗人触景生情，联想到曹植《洛神赋》中洛神离去的情景，遂写下这首七绝。诗中流露出深切的眷恋与离别的空虚感，可能暗含诗人与红线之间特殊的情感。