烟雾缭绕的林泉足以供养幽静的居所，淡淡的山水容貌仿佛在墨戏之余所绘。在画中参禅逃世，足以自得其乐，又何妨让高雅的隐士与世俗人情疏远呢。

1. 题画诗：题写在画作上的诗歌，诗画结合，相得益彰，是中国古代文人艺术的重要形式。 2. 墨戏：宋代以来文人画家的一种创作理念，强调绘画是抒发胸中逸气的“墨戏”，不求形似，注重意趣。 3. 逃禅：指逃避世俗事务，潜心于禅宗修行，在明清文人中成为一种精神寄托方式。 4. 高士：中国古代对德行高尚、不愿出仕、隐居山林的知识分子的尊称，如陶渊明、林逋等。 5. 清代文人画：清代文人画继承元明传统，注重笔墨情趣和诗书画印的结合，多表现隐逸山水题材。 6. 程序伯：清代画家，生平不详，从李尚健题诗可见其擅长文人山水画。

• 烟林供养：指烟雾笼罩的山林景色能够滋养身心，使人获得精神上的满足。
• 足幽居：足以满足幽居生活的需要。
• 墨戏：指文人画家不求工整、以游戏笔墨抒发意趣的绘画方式。
• 画里逃禅：在画作中逃避尘世，参悟禅理。“逃禅”指避开俗务而潜心于禅学。
• 堪自适：能够自我安适、自得其乐。
• 高士：品德高尚、超脱世俗的人，多指隐士。
• 世情疏：与世俗的人情往来疏远。

这首诗是一首题画七言绝句，作者李尚健观看友人程序伯所绘《画山楼图》后有感而作。全诗二十八字，紧扣画中“山楼”主题展开。第一句从整体环境入手，“烟林供养”描绘出画中山林雾气缭绕的景象，“足幽居”则点出这样的环境正是隐士理想居所。第二句具体评析画家的笔墨技巧，“淡淡山容”写设色淡雅，“墨戏”二字是对画家创作态度的欣赏。第三句由画及人，诗人说自己能在画中“逃禅”，获得精神上的自适与满足。末句反问“何妨”，表明高士本就应当疏远世俗人情，这正是隐逸的真谛。全诗结构清晰，从景物到技法再到情志，层层深入。在讲解时要注意体会诗中“淡”与“疏”的美学追求——淡雅的山水、疏离的人情，正是清代文人画崇尚的审美格调。同时，“墨戏”“逃禅”等概念需要结合中国古代文人画传统和禅宗思想来理解。

这首诗以题画的形式，表达了作者对隐逸生活和禅宗境界的向往。首句“烟林供养足幽居”写出画中山林景色的幽静，足以满足隐者的精神需求。“淡淡山容墨戏馀”则赞美画家以淡墨写意的手法，体现了文人画追求意趣而非形似的特点。后两句“画里逃禅堪自适，何妨高士世情疏”直抒胸臆，表明在画中参禅、超脱世俗的愉悦，认为真正的隐士就应当疏远世俗人情。全诗语言淡雅，意境空灵，将画境、诗情、禅意融为一体，展现了清代文人画题跋的典型风貌。

李尚健为清代诗人，生平不详。此诗为题画诗，题于友人程序伯所作的《画山楼图》第二幅之上。清代文人画盛行，题画诗成为一种重要的文学与艺术交流形式。诗人与画家常有唱和交往，程序伯绘制山水楼阁图，李尚健观画有感而作此诗。当时文人多崇尚隐逸情怀，追求精神超脱，这首诗反映了作者对山林隐居生活的向往和对禅意境界的追求。