玉制的笛管与清越的琴弦，演奏出柔婉动人的乐声；头戴翠色发钗、身着红袖衣衫的歌女舞姬，错落有致地坐在一起。两户人家在幽深的房室中共同演奏取乐，正值八月里连绵阴雨的秋日时光。歌女含情脉脉，凝视许久；舞舞

1. 中唐闲适诗特点：白居易的闲适诗多创作于其人生中后期，内容多描绘日常生活、自然景物、宴乐场景等，风格质朴自然、通俗易懂，情感上常表达对闲适生活的享受、对人生的感悟，不刻意追求辞藻的华丽，注重写实与情感的真挚，这首诗便是典型的闲适诗，体现了中唐闲适诗贴近生活、直白抒情的特点。 2. 古代“妓乐”文化：在唐代，“妓乐”是指专门从事歌舞、演奏的乐妓，她们多具备较高的艺术素养，常被邀请参与文人、官员的宴饮活动，成为当时社交与文化生活的重要组成部分。诗中的“妓乐”是宴乐场景的核心元素，反映了唐代文人宴饮与艺术欣赏相结合的生活风尚，需注意与现代“妓女”概念区分，唐代乐妓主要以艺术表演为职责。 3. 古诗中的“洞房”含义：古代“洞房”最初并非指新婚夫妇的卧室，而是指深邃、幽静的房室，常用来形容环境的雅致与私密，如本诗中“两家合奏洞房夜”，便是指在幽深雅致的房间中举办宴乐；直至后世，“洞房”才逐渐演变为新婚卧室的代称，这一词义的演变体现了语言文化的发展变化。 4. 感官描写手法：全诗运用了听觉与视觉相结合的感官描写手法，首联“玉管清弦声旖旎”侧重听觉，描绘乐声的美妙，“翠钗红袖坐参差”侧重视觉，展现人物与场景的鲜活；颈联“歌脸有情凝睇久”是视觉描写，“舞腰无力转裙迟”也是视觉描写，通过多感官的融合，让宴乐场景更具立体感与感染力，是古典诗歌中常用的表现手法。 5. 对比手法的运用：诗中“八月连阴秋雨时”的阴冷天气，与“玉管清弦声旖旎”“人间欢乐无过此”的热闹欢乐形成环境与氛围的对比，以冷景反衬暖情，突出宴乐的温馨与惬意；尾联“人间欢乐”与“上界西方”的对比，则将人间的欢乐抬高，强调当下生活的美好，对比手法的运用让诗歌的情感表达更鲜明，主题更突出。

• 玉管：用玉制成的管乐器，如笛子、箫等，这里泛指精美的管乐器，体现乐器的珍贵与音色的清雅。
• 清弦：指琴弦弹奏出的清亮悦耳的声音，也可代指弦乐器，如琴、瑟等。
• 旖旎：形容声音柔婉动听、柔美动人，此处用来描绘乐声的婉转美妙。
• 翠钗：镶嵌着翠玉的发钗，是古代女子常用的首饰，这里借指佩戴翠钗的歌女舞姬。
• 红袖：红色的衣袖，古代常以“红袖”代指女子，尤其指歌舞女子，突出其服饰的艳丽。
• 参差：此处指歌女舞姬们的座位高低错落、排列不齐，呈现出自然随意的状态。
• 洞房：并非现代所指的新婚卧室，古代多指深邃、幽静的房室，这里指聚会宴乐的雅致房间。
• 连阴：指连续多日阴天，阴雨连绵，点明当时的天气状况。
• 凝睇：凝神注视，形容歌女神情专注、含情脉脉的样子。
• 舞腰无力：描绘舞姬腰肢柔软娇弱，仿佛没有力气一般，突出其舞姿的柔美轻盈。
• 转裙迟：指舞姬转动裙裾的动作缓慢，既呼应“舞腰无力”，又体现舞姿的舒缓优雅。
• 上界：指天界、仙境，是古代神话中神仙居住的地方。
• 西方：这里指佛教中的西方极乐世界，是佛教信徒所向往的清净安乐之地。

今天我们来学习白居易的《与牛家妓乐雨后合宴》，首先看到诗题，“与牛家”说明是和牛姓友人一起，“妓乐”是指乐妓表演歌舞，“雨后合宴”则点明是在雨后共同举办宴饮，结合编号9059，我们能清晰知道这首诗的基本背景指向。 先看古诗译文，大家可以跟着译文再读一遍原诗，感受诗中描绘的场景：精美的乐器奏出柔婉乐声，装扮艳丽的乐妓错落而坐，两家在秋雨夜的雅室中共赏乐舞，歌女含情凝视，舞姬舞姿柔美，诗人觉得这是人间最美的欢乐，连仙境都比不上。通过译文，我们能快速理解诗句的字面意思，这是学习古诗的基础。 接着看注解部分，里面对“玉管”“旖旎”“洞房”等关键词做了详细解释。比如“洞房”，大家可能会误以为是新婚房间，但在古代这里指幽深的房室，了解这些字词的古义，才能准确理解诗句，避免因古今异义产生误解。像“翠钗红袖”用了借代手法，以服饰代指人，这也是古诗中常见的表达，注解能帮助我们掌握这些细节。 再了解创作背景，中唐时期白居易有闲适生活阶段，这首诗就是他和友人在秋雨夜宴饮赏乐时所作。知道背景后，我们能更明白诗中情感——不是单纯描写宴乐，而是诗人暂离官场纷争后，对当下闲适欢乐的珍视，让诗歌的情感有了更深厚的依托。 古诗赏析部分，我们可以从结构和手法两方面入手。结构上，首联写乐声与人物，颔联交代背景，颈联刻画乐妓神态舞姿，尾联升华情感，层层递进，逻辑清晰。手法上，听觉与视觉结合让场景更生动，对比手法突出欢乐氛围，这些手法让诗歌更有感染力，我们学习时可以借鉴这些写作技巧，提升对古诗的鉴赏能力。 知识点部分，大家要重点掌握中唐闲适诗的特点，区分古代“妓乐”与现代概念的不同，了解“洞房”的词义演变，还有感官描写、对比等手法。这些知识点不仅适用于这首诗，也能帮助我们学习其他唐代诗歌，比如白居易的《钱塘湖春行》也是闲适诗，同样用了感官描写，大家可以对比阅读。 最后，我们再整体回顾这首诗：它没有宏大的主题，却以细腻的笔触捕捉了日常生活中的欢乐瞬间，语言通俗却充满画面感，情感真挚。白居易用这样的诗告诉我们，生活中的小美好值得珍惜，这也是这首诗流传至今的意义之一。希望大家通过学习这首诗，不仅能掌握古诗知识，也能学会发现生活中的美好。

这首诗以细腻的笔触描绘了一场秋雨夜中的宴乐场景，语言质朴自然却极具画面感，情感真挚，是白居易闲适诗的典型代表。 plaintext 首联“玉管清弦声旖旎，翠钗红袖坐参差”，从听觉与视觉两方面入手，开篇即勾勒出宴乐的热闹景象。“玉管”“清弦”点明乐器的精美与乐声的清雅，“旖旎”一词精准捕捉乐声的柔婉，让人仿佛能听见婉转悠扬的乐曲；“翠钗”“红袖”描绘乐妓的装扮，色彩鲜明，“参差”则写出座位的错落，展现出场景的生动与自然，寥寥数语便营造出雅致而热闹的氛围。 颔联“两家合奏洞房夜，八月连阴秋雨时”，交代了宴乐的背景信息。“两家合奏”点明参与宴乐的主体是诗人与牛姓友人两家，“洞房”点明地点的幽静雅致，“夜”与“八月连阴秋雨时”则明确时间与天气，秋雨连绵的夜晚本易让人感怀，但此处却因宴乐的热闹而显得温馨惬意，以环境的“冷”反衬宴乐的“暖”，形成巧妙对比。 颈联“歌脸有情凝睇久，舞腰无力转裙迟”，聚焦于乐妓的神态与舞姿，刻画细腻传神。“歌脸有情”“凝睇久”写出歌女演唱时的专注与含情，仿佛将情感融入歌声之中；“舞腰无力”“转裙迟”则以“无力”“迟”的细节，凸显舞姬腰肢的柔软与舞姿的舒缓优雅，动态的描绘让人物形象鲜活立体，宛如一幅生动的歌舞图。 尾联“人间欢乐无过此，上界西方即不知”，由眼前的宴乐场景升华到对欢乐的感慨。诗人直抒胸臆，认为人世间的欢乐没有比此刻更美好的，即便仙境与西方极乐世界，也未必能及，既表达了对当下欢乐时光的极度珍视，也流露出一种享受现世生活的闲适心态，情感直白却不浅俗，将宴乐的欢乐推向高潮，也让全诗的情感表达更为饱满。 整体而言，全诗结构严谨，从场景铺陈到细节刻画，再到情感升华，层层递进；语言通俗易懂却不失雅致，符合白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的创作理念，同时也展现出其闲适诗中对日常生活之美的捕捉与赞美。

白居易是中唐时期的著名诗人，其诗歌多反映社会现实、民生疾苦，也有不少描绘日常生活、宴乐场景的作品。这首《与牛家妓乐雨后合宴》创作于中唐时期，当时白居易虽历经宦海沉浮，但在某些阶段仍有较为闲适的生活时光。诗题中的“牛家”，推测是指与白居易交好的牛姓友人（可能是当时的官员或文人雅士），“妓乐”则指以歌舞、演奏为生的乐妓。从诗中“八月连阴秋雨时”“两家合奏洞房夜”可知，此诗创作于一个秋雨连绵的八月夜晚，白居易与牛姓友人两家相聚，邀请乐妓演奏歌舞，在宴饮欢乐的氛围中，诗人触景生情，写下这首诗记录当时的欢乐场景，表达对当下惬意生活的珍视。此时的白居易或许暂离了官场的纷争，得以在私人宴乐中享受片刻的闲适，因此诗中充满了对人间欢乐的赞美。