当年她曾拖着衣袖在宴会上表演，是情郎让她在宾客面前献唱。歌声停歇时，音调轻细如美玉断裂般清脆；歌声收尾处，余韵悠长似远处烟丝缭绕般缥缈。歌声孤高劲直，如绷紧的琴弦固定在云端；音色明亮圆润，像晶莹的水珠浑圆剔透。她怀着缠绵的情意，配合着快慢交替的管乐；又将满腔的愁怨，寄托在呜咽悠长的弦音中。吴地园林里春风拂面而起，河桥边酒旗高高悬挂。请你再饮一杯醉人的美酒吧，要知道我的家就在杜陵旁边。

1. 唐代歌人文化：唐代社会风气开放，歌人（以歌唱为职业的人）在宴饮、节庆等场合广泛参与表演，是当时文化生活的重要组成部分，许多文人都曾以歌人为题材创作诗歌，反映了唐代音乐文化与文人生活的紧密联系。 2. 杜牧诗歌风格：杜牧是晚唐著名诗人，其诗歌多以七言绝句见长，风格清丽俊爽，兼具豪放与婉约之致，内容涵盖咏史、写景、抒情等多个领域，此诗虽为五言律诗，仍体现了他用词精准、意境优美的创作特色。 3. 意象运用：诗中“裂玉”“缲烟”“滴水”等意象，将抽象的声音转化为具体的视觉、触觉意象，是唐代诗歌中“通感”手法的典型运用，通过不同感官的联想，增强了诗歌的艺术感染力。 4. 地名文化内涵：“吴苑”“杜陵”等地名在诗中并非单纯的地理指代，“吴苑”关联江南的秀美风光与文人的江南生活经历，“杜陵”则承载着诗人的思乡之情与对历史文化的认同，体现了唐代诗歌中地名的文化象征意义。 5. 五言律诗格律：此诗为五言律诗，共八句，中间两联（颔联、颈联）“断时轻裂玉，收处远缲烟”“孤直縆云定，光明滴水圆”严格对仗，平仄协调，符合五言律诗的格律要求，展现了唐代律诗的成熟艺术形式。

• 沈学士：指杜牧的友人沈述师，曾任学士之职，与杜牧交往密切。
• 张歌人：姓张的歌女，“歌人”即以歌唱为职业的人。
• 拖袖：歌女表演时的动作，拖着衣袖，形容姿态优美，符合古代歌者的表演仪态。
• 事当年：指当年（歌女）从事歌唱表演的往事。
• 断时轻裂玉：形容歌声停顿的瞬间，声音清脆如美玉轻轻断裂，突出音色的清脆悦耳。
• 收处远缲烟：“收处”指歌声收尾之处；“缲烟”即抽丝般的烟雾，形容歌声余韵绵长，如远处烟雾缓缓飘散。
• 孤直縆云定：“孤直”形容歌声高亢劲直，无杂乱之音；“縆”指琴弦，这里代指歌声，意为歌声如绷紧的琴弦般稳定，直上云端，突出歌声的高亢与稳定。
• 光明滴水圆：形容歌声音色明亮，圆润如晶莹的水珠，突出音色的纯净与圆润。
• 泥情迟急管：“泥情”即缠绵的情意；“迟急管”指节奏时快时慢的管乐器，意为歌女怀着缠绵情意，配合管乐的节奏变化演唱。
• 流恨咽长弦：“流恨”指流露的愁怨；“咽长弦”指弦乐器发出呜咽悠长的声音，意为歌女将心中愁怨寄托在悠长的弦音中，随弦音呜咽而出。
• 吴苑：指吴地的园林，此处泛指江南地区的园林，杜牧曾在江南任职，常以“吴苑”等意象指代江南景物。
• 酒旆：即酒旗，古代酒店悬挂的旗帜，用以招揽顾客，此处点明场景为河边桥头的酒家。
• 杜陵：地名，在今陕西西安东南，是汉代杜陵侯的封地，唐代时为文人雅士聚居之地，杜牧常以“杜陵”代指自己的家乡或居所，表达思乡之情或归属感。

我们先来整体把握这首诗的核心：杜牧通过描写张歌人的演唱，既展现了歌女的高超技艺，又融入了自己的情感与思考。首先看诗歌的结构，它遵循五言律诗的规范，分为四联，层层递进。首联是“起”，交代背景，让我们知道这首诗是回忆当年歌女在宾客前献唱的场景，“拖袖”这个细节很生动，一下子把歌女的形象立了起来；颔联和颈联是“承”，这两联是全诗的精华，专门描写歌声——颔联用“裂玉”“缲烟”写歌声的停顿和收尾，一个清脆，一个绵长；颈联用“縆云”“滴水”写歌声的高亢和圆润，把看不见摸不着的声音，变成了我们能想象到的具体事物，这就是“通感”手法的妙处，大家可以试着想象一下，这样的歌声是不是特别有画面感？ 然后到尾联，是“转合”。“吴苑春风起，河桥酒旆悬”，这两句突然把镜头从歌女的歌声拉到了外面的风景，江南的春风、河边的酒旗，一下子让整个场景变得开阔起来，也让宴饮的氛围更浓了；最后“凭君更一醉，家在杜陵边”，这是“合”，杜牧劝朋友再喝一杯，看似是劝酒，其实藏着他的心事——杜陵是他的家乡，这句话里有对家乡的思念，也可能有对当前生活的一点感慨，让整首诗不只是在夸歌女，还有了更深的情感分量。 再说说这首诗的价值，一方面它让我们了解到唐代的歌人文化，知道当时文人聚会时会有这样的艺术表演；另一方面，杜牧的写作手法特别值得学习，比如他对声音的描写，用词特别精准，对仗也很工整，这体现了他深厚的文学功底。另外，诗里的地名也不是随便用的，“吴苑”代表江南，“杜陵”代表家乡，这些地名背后的文化含义，让诗歌更有深度。 大家在理解这首诗的时候，可以先把每个句子的意思弄明白，特别是注解里的重点词语，比如“縆云”“缲烟”这些，然后再结合创作背景，想想杜牧写这首诗的时候可能在想什么，这样就能更好地体会诗里的情感，也能感受到唐代诗歌的魅力了。

这首诗以细腻的笔触描写歌女的演唱，层次分明，意境优美，是杜牧咏乐诗中的佳作。首联“拖袖事当年，郎教唱客前”，以简洁的叙事开篇，交代歌女当年在宾客前献唱的背景，“拖袖”一词勾勒出歌女的柔美姿态，“郎教”则暗示歌女与情郎的关联，为诗歌增添了一丝人情温度。颔联“断时轻裂玉，收处远缲烟”，运用比喻手法，将歌声停顿比作“轻裂玉”，突出音色清脆；将歌声收尾比作“远缲烟”，凸显余韵悠长，视听结合，生动形象地展现了歌女演唱的高超技巧。颈联“孤直縆云定，光明滴水圆”，进一步从声韵特点入手，“孤直”“縆云”写出歌声的高亢劲直，“光明”“滴水圆”写出音色的明亮圆润，对仗工整，用词精准，将抽象的歌声转化为具体可感的意象。尾联“吴苑春风起，河桥酒旆悬”，由歌声转向场景描写，江南春风、河桥酒旗，营造出清新雅致又略带闲适的氛围，为诗歌增添了画面感；最后“凭君更一醉，家在杜陵边”，以劝酒收尾，既呼应了宴饮场景，又借“杜陵”抒发思乡之情，使诗歌在对歌艺的赞美之外，多了一层深沉的个人情怀，余味无穷。整首诗语言凝练，意境和谐，既有对艺术的细致描摹，又有个人情感的自然流露，体现了杜牧诗歌“清丽俊爽”的风格特点。

此诗创作于杜牧晚年时期，具体年份暂无确切考证，但结合杜牧的生平与交游可知，当时他与沈述师等友人交往频繁，常于宴饮场合相聚。沈述师喜好文学与音乐，常邀请歌女表演助兴，此诗便是杜牧在某次与沈述师同赏张歌人演唱后所作。彼时杜牧历经宦海沉浮，曾在江南多地任职，晚年虽有归隐之心，但仍不免为世事所累，诗中既通过描写歌女的演唱技艺表达对艺术的欣赏，也借“家在杜陵边”的感慨，暗藏对家乡的思念与对闲适生活的向往，同时也融入了对人生聚散、时光流逝的淡淡怅惘。