红色的琴弦，玉制的琴柱，华美的筵席铺陈开来。管乐声急，节奏紧凑，少年们翩翩起舞。歌声短促，他流目斜盼，却不肯径直上前。只是含笑转身，暗自生出无限的爱怜之情。

《白纻辞》是乐府旧题，属《舞曲歌辞》。白纻是一种细而白的夏布，产自吴地，以白纻制成的舞衣轻盈飘逸，故《白纻辞》多为赞美舞蹈之作。梁武帝萧衍是南朝梁的开国皇帝，也是著名的文学家，其诗歌创作推动了南朝宫体诗的发展。这首诗中，“朱丝王柱”的“王”字为通假字，通“玉”，体现了魏晋南北朝时期用字的灵活性。“飞管促节”则反映了当时音乐节奏由舒缓向急促变化的艺术特点，是研究南朝乐舞的重要资料。

• 朱丝王柱：指乐器上的红色丝弦和玉制的弦柱，形容乐器精美。“王”同“玉”。
• 罗：陈列，排列。
• 象筵：指豪华、精美的筵席。
• 飞管促节：“飞管”指管乐声飞快飘扬，“促节”指节奏急促、紧凑。
• 流目：目光流转，四处眺望，形容眼神灵动、顾盼生姿。
• 未肯前：不肯向前。
• 私自怜：自我怜爱，暗自爱怜自己。

这首《白纻辞》通过简练的四句，描绘了一场生动的歌舞表演。开头先用“朱丝王柱”和“象筵”点出场景的华贵，再用“飞管促节”点出音乐的急促热烈，在这样的铺垫下，少年舞者登场了。然而诗人的笔墨并未落在舞姿如何曼妙上，而是捕捉了一个极具戏剧性的瞬间：“短歌流目未肯前”——他唱了一小段歌，目光流转，却迟迟不肯走到台前。这一顿挫，写出了少年的羞涩与矜持。而最后一句“含笑一转私自怜”，写他终于转身，脸上带着笑意，那笑意里又透着自我欣赏与怜惜。这一“转”一“怜”，将少年舞者自信又娇羞的心理刻画得入木三分。整首诗不仅写出了舞之态，更写出了舞者之心，体现了南朝文人诗作重性情、重细节的艺术特色。

这首诗以细腻的笔触描绘了一位少年舞者的情态。前两句“朱丝王柱罗象筵，飞管促节舞少年”，通过华美的器物（朱丝、玉柱）和热烈的音乐（飞管促节），烘托出宴会上歌舞欢腾的氛围。后两句“短歌流目未肯前，含笑一转私自怜”，则将镜头聚焦于舞者个人，生动刻画了他既羞涩又自赏的复杂心理。“流目未肯前”写其情态之含蓄，欲进还退；“含笑一转”则写其转身之际的妩媚，最后“私自怜”三字，更是传神地表达出少年对自身美貌与才艺的爱惜之情，使人物形象瞬间丰满起来。全诗辞藻华丽，意境生动，既有画面感，又富有情韵。

南朝时期，文人宴游之风盛行，宫廷与贵族府邸常设歌舞宴筵。梁武帝萧衍博学能文，精通乐律，喜爱创作乐府诗。这首《白纻辞》是他在欣赏舞蹈表演时所作，属于乐府旧题。白纻辞原本多写歌舞宴乐的场景，萧衍这一首则侧重于描绘舞者在筵席上欲语还休、羞涩自怜的神态，展现了当时宫廷歌舞艺术的高度发展以及文人细腻的审美情趣。