离别后的愁绪时而恍惚不定，时而又满是凄凉，在这阴雨连绵、天色昏暗之时，我倾倒酒瓶，借酒浇愁，醉得如同烂泥一般。真羡慕那些能与高僧倾心交谈、吐露心事的人啊，那样的相处就好像带着孩童自由自在地四处游玩一样轻松惬意。

1. 叠词的表达效果：诗中“忽忽”“凄凄”为叠词，叠词在古典诗歌中常起到增强语言韵律感、强化情感表达的作用，此处分别突出诗人心神不宁的状态和凄凉的情感，让情感传递更生动。 2. 借景抒情手法：“雨晦”一句既写阴雨昏暗的实景，又以凄凉的环境烘托诗人内心的愁苦，实现了景与情的融合，是古典诗歌中常见的借景抒情手法，通过环境氛围的营造，让情感表达更含蓄、深沉。 3. 对比手法的运用：诗歌前两句写自身“愁”“醉”的愁苦状态，后两句写“高僧共心语”“携稚往东西”的轻松美好状态，前后形成对比，突出诗人对自身处境的不满和对美好心境的向往，增强诗歌的情感张力。 4. 唐代诗人杜牧的诗歌风格：杜牧诗歌题材广泛，既有咏史抒怀的豪放之作，也有写景抒情的细腻之篇，此诗属于后者，体现了他诗歌中注重情感表达、语言凝练通俗的特点，展现其多面的创作风格。 5. 古典诗歌中“酒”的意象：诗中“倾瓶取醉泥”的“酒”，是古典诗歌中常见的意象，常与“愁绪”相关联，诗人借饮酒来排解内心的愁苦，“酒”在此处成为情感的载体，体现了古典诗歌中意象与情感的紧密结合。

• 离心：指离别后的愁绪、思念之情，这里特指诗人自身因离别而生的惆怅心绪。
• 忽忽：形容心神恍惚、不宁的样子，体现愁绪带来的精神状态不稳定。
• 凄凄：形容凄凉、悲伤的情感，进一步强化诗人内心的愁苦程度。
• 雨晦：“晦”指昏暗，“雨晦”即阴雨天气，天色昏暗，此处既写实景，也烘托凄凉的氛围。
• 倾瓶：倾倒酒瓶，指尽情饮酒，表现诗人借酒消愁的举动。
• 醉泥：形容醉得瘫软如泥的状态，突出饮酒之多、愁绪之重。
• 高僧：指品德高尚、学识渊博的僧人，在古代常被视为能让人内心平静、获得慰藉的对象。
• 共心语：指彼此倾心交谈，分享内心想法与感受，体现亲密、坦诚的交流状态。
• 一如：就好像、如同，用于比喻，将与高僧交谈的状态比作携稚游玩。
• 携稚：“稚”指孩童，“携稚”即带着孩童，展现出轻松、纯真、无拘无束的场景。

今天我们来学习杜牧的《醉后题僧院》，首先看诗歌的标题，“醉后”点明了诗人创作时的状态——饮酒之后，“题僧院”则暗示了创作的地点或与僧人相关的背景，这两个关键词能帮助我们初步把握诗歌的情境。接下来逐句解读诗歌内容：首句“离心忽忽复凄凄”，开篇就直接点出“离心”，也就是离别后的愁绪，“忽忽”说明诗人因为这愁绪心神不宁，“凄凄”又进一步强调了内心的凄凉，这两个叠词让我们能直观感受到诗人的愁苦；第二句“雨晦倾瓶取醉泥”，这里先写了环境，“雨晦”是说天在下雨，天色昏暗，这样的天气本身就容易让人心情低落，也为诗歌烘托了凄凉的氛围，接着写诗人的动作“倾瓶取醉泥”，就是把酒瓶倒空，喝得酩酊大醉，像烂泥一样，这动作背后其实是诗人想借酒消愁，可见他的愁绪有多深。然后看后两句“可羡高僧共心语，一如携稚往东西”，这两句诗人的目光从自身转向了别处，他说羡慕那些能和高僧倾心交谈的人，因为这种交流就像带着小孩四处游玩一样轻松自在，这里用“高僧共心语”和“携稚往东西”的美好场景，和前面自己“愁”“醉”的状态形成对比，既突出了诗人当下的苦闷，也让我们看到他其实向往着那种坦诚、轻松的心境。 plaintext 再结合创作背景来看，杜牧生活在唐朝中后期，仕途和心境都有起伏，这首诗应该是他经历离别后，在阴雨天气里触景生情写下的，借诗抒发自己的离愁和苦闷。从赏析角度讲，这首诗的手法很有特点，叠词、借景抒情、对比都用得很好，让情感表达既真切又有层次。而知识点部分，我们要重点掌握这些手法在诗中的具体运用，还有“酒”这个意象在古典诗歌中的常见含义，以及杜牧诗歌细腻抒情的风格，这些都能帮助我们更好地理解这首诗，也能为以后学习其他古典诗歌打下基础。总的来说，这首诗虽然篇幅短，但情感饱满，手法巧妙，是杜牧抒情诗中的佳作，值得我们细细品味。

这首诗以“情”为核心，通过景、事、喻的结合，将诗人的离愁与苦闷细腻地展现出来，又在结尾处通过对比暗含向往，情感层次丰富。首句“离心忽忽复凄凄”直接点出“离心”，用“忽忽”“凄凄”两个叠词，从状态和情感两方面描绘愁绪，叠词的使用不仅增强了语言的韵律感，更让愁绪的表达显得真切可感。次句“雨晦倾瓶取醉泥”转而写景与叙事，“雨晦”的昏暗景象为全诗奠定凄凉基调，而“倾瓶取醉泥”的举动，以夸张的手法突出诗人借酒消愁的程度，将抽象的愁绪转化为具体的行为，让读者更易体会其内心的痛苦。后两句“可羡高僧共心语，一如携稚往东西”则笔锋一转，由自身的愁苦转向对他人状态的羡慕，以“高僧共心语”的坦诚交流、“携稚往东西”的轻松纯真作比，既与前文的“愁”“醉”形成鲜明对比，凸显出诗人对当下心境的不满，也暗含对心灵契合、无拘无束生活状态的向往，让诗歌的情感不再局限于愁苦，多了一层对美好心境的追求，余味悠长。在语言上，全诗通俗易懂却不失凝练，用词精准，如“忽忽”“凄凄”“倾”“取”等，寥寥数语便勾勒出完整的情境与心境，体现了杜牧诗歌“雄姿英发”之外，细腻抒情的一面。

杜牧生活在唐朝中后期，此时唐朝国力渐衰，社会矛盾渐显，加上他自身仕途虽有起伏，但长期受党争等因素影响，未能完全施展抱负，内心常存抑郁与感慨。从诗歌内容来看，此诗应作于杜牧经历离别之事后，恰逢阴雨天气，环境的凄凉触动了他内心的愁绪。他借酒消愁却难掩惆怅，而看到或想到高僧能与人坦诚交流、获得心灵慰藉的场景，心生羡慕，于是写下这首诗，既抒发自身的离愁与苦闷，也暗含对平静、纯真心境的向往。具体创作年份虽无明确史料记载，但结合杜牧诗歌中常借景抒情、抒发个人情志的特点，可推断是他人生中一段心绪低落时期的作品。