当用眼见去看的时候，雨水洗涤过的淡红色桃花的花萼显得格外娇嫩；
所见并非真正的本质（真如），微风吹拂下，浅碧色的柳丝轻轻摇曳；
所见之相还要远离于“见”的分别，白云缭绕的阴影里，怪异的石头显露出来；
真如本体无法被一般的见闻所触及，在流动的波光水影之中，古老的树木呈现出清净之相。

1. 禅宗“见性”思想：禅宗核心主张“明心见性”，认为众生本具佛性，只因无明妄念而不得见。本诗中的“见”层层递进，最终指向超越能所、不落分别的真如自性之“见”。 2. 四句偈的辩证结构：每句前五字（或四字）为哲理判断，后七字为意象呈现，形成“理-事”对应的结构。四句分别对应凡夫见、破相见、离能见、证本体四个修行阶段。 3. 能所双亡：佛教认识论的重要概念。“能”指认识主体（如眼识、意识），“所”指认识对象（色、声等）。诗中“见犹离见”、“见莫能及”即是能所双亡、主客消融的表述。 4. 宋代禅僧诗偈传统：两宋时期，禅僧创作大量诗歌偈颂，用于传法、示众、酬答。这些作品兼具文学性与哲理性，代表诗人有汾阳善昭、雪窦重显、虚堂智愚等。释大观继承此传统。 5. 以境显理的表现手法：本诗不直接说理，而是通过桃、柳、云、石、水、木等自然意象，让读者在审美中体悟禅理，符合“不立文字”而又“不离文字”的禅宗表达方式。

• 见见之时：第一个“见”指能见的功能或真见（本体），第二个“见”指所见之相。意为“当用真正的见（或世俗之见）去面对所见对象时”。禅宗常辨析“见”与“所见”的关系。
• 雨洗淡红桃萼嫩：描绘春雨过后桃花花萼颜色淡红、鲜嫩可爱的景象，喻指世俗之见中的美好相状。
• 见非是见：通常指真正的“见”（真如智慧之见）不是世俗所说的“见”（分别、执着之见）。意即我们所看到的表象并非真实的本体。
• 风摇浅碧柳丝轻：春风吹动浅绿色的柳条，轻盈摆动。进一步以自然景色比喻世俗认知中的“相”。
• 见犹离见：真正的“见”尚且要远离一切“见”的执着。即使是能见的主体也要超越，不落能所二元。
• 白云影里怪石露：在白云飘过的阴影中，形状奇特的石头显现出来。喻指在超越分别后，真如实相（如怪石般奇特而真实）得以显露。
• 见莫能及：普通的眼识、意识等“见”是无法触及、达到真如本体的。
• 流水光中古木清：在流动的水光和倒影中，古老的树木呈现出清净无染的姿态。象征在动态的世间中，本体依然清净不动。

这首《偈颂五十一首·111》是宋代禅僧释大观以诗说禅的典范之作。我们可以从以下几个层面来理解它：

一、逐句解析
第一句“见见之时，雨洗淡红桃萼嫩”：当我们的眼识去观察外境时，看到雨后桃花鲜艳娇嫩。这代表凡夫执着于现象的美好，以为实有。
第二句“见非是见，风摇浅碧柳丝轻”：但是，这种“见”并非真理之“见”。柳丝随风摇摆，无常变动，说明现象不可靠，不可执着。
第三句“见犹离见，白云影里怪石露”：即使我们认为的“真见”也要离开一切“见”的相状。当抛开分别，就像白云飘过露出怪石，真实的本体开始显现。
第四句“见莫能及，流水光中古木清”：最终，真如实相无法用普通的见闻觉知去触及，但它从未离开过世间。如同流动的水光中，古木倒影清澈无染，象征自性本净，动静一如。

二、核心思想
全诗围绕一个“见”字，破除对“所见”（外境）的执着，再破除对“能见”（内心）的执着，最后达到“能所双亡”的觉悟境界。这是典型的临济宗杨岐派禅法，强调在日用中返照自性。

三、修行指导意义
对于现代人，这首诗启示我们：不要被表面现象迷惑（如桃红柳绿），也不要固执于自己的观点和看法（如“我见”），更不要刻意追求某种“开悟之见”。只要心无挂碍，在平凡生活中（流水、古木）就能体会到清净本心。学习此诗，宜反复诵读，体会从“执着相”到“离相”再到“即相而离相”的层层超越。

四、艺术特色
语言优美，对仗工整（“雨洗”对“风摇”，“淡红”对“浅碧”，“桃萼”对“柳丝”等），哲理深刻而不枯燥。将深奥的佛学认识论转化为一幅幅动态的山水画卷，达到“禅中有诗，诗中有禅”的境界。

这首诗在形式上四句一组，每句七字，结构整齐，意境优美，却蕴含深刻的禅理。首句“见见之时，雨洗淡红桃萼嫩”从日常审美经验入手，描绘了一幅雨后桃花娇嫩的画面，引人入胜。次句“见非是见，风摇浅碧柳丝轻”陡然转折，指出所见并非真实，如同轻摆的柳丝一样虚幻不实。第三句“见犹离见，白云影里怪石露”进一步深入，强调连“能见”也要超越，此时反而如怪石般真实的法性显现。末句“见莫能及，流水光中古木清”总结全诗：真如本体非见闻觉知所能到达，却在水光流水中以“古木清”的意象昭然现前。

整首诗以“见”字为诗眼，每句开头重复“见”字的变奏，层层剥落执着，从“见见”到“非是见”到“犹离见”到“莫能及”，逻辑严密，如同禅门公案中的逼拶手法。同时，自然意象与禅理完美融合：桃萼、柳丝代表世俗之美与执着；怪石、古木代表质朴真实的本体；雨洗、风摇、白云、流水则象征因缘生灭、无常变化的背景。诗人成功地将抽象的法义转化为生动可感的画面，体现了宋代禅诗“以禅入诗、以诗写禅”的极高成就。

释大观是宋代禅僧，为临济宗杨岐派法嗣，生卒年不详，活跃于南宋时期。《偈颂五十一首》是其重要的禅诗作品集，主要用于在法会上开示、启发学人。本诗编号“111”为该组偈颂中的一首。宋代禅宗大兴，诗僧常以自然景物譬喻禅理，将修行体悟融入诗歌。大观禅师继承“不立文字，教外别传”而又善用文字说禅的传统，通过描写桃、柳、云、石、水、木等意象，层层递进地阐释禅宗认识论中“见”与“所见”、“真见”与“妄见”的辩证关系。这首诗很可能是在某次上堂或小参时所作，旨在破除学人对“能见”与“所见”的执着，直指超越二元对立的本心自性。