驶来的船只桅杆高高耸立，离去的船只摇橹声悦耳动听。逆流而上时，船夫厌烦滩涂太多，行船艰难；顺流而下时，船夫又惋惜滩涂太少，无法借助滩涂调节行船节奏。

1. 作者风格：查慎行的诗歌创作多取材于现实生活与自然山水，强调“诗中有画”，善于以简练笔墨捕捉生活细节与自然景象，其作品对后世山水田园诗的创作有一定影响。

2. 行船常识：古代水上行船，逆流（上水）时需对抗水流，滩涂会增加行船阻力，导致行船困难；顺流（下水）时虽行船顺畅，但滩涂可帮助船只减缓速度、稳定航向，因此船夫对滩涂的态度会因行船方向不同而变化，诗中内容贴合古代水上行船的实际情况。

3. 组诗特点：《青溪口号》是组诗，组诗通常围绕同一主题或场景，从不同角度、不同侧面进行描绘，这首诗作为组诗中的一篇，聚焦青溪行船场景，与其他篇章共同展现青溪的整体风貌，体现组诗“主题集中、内容互补”的特点。

• 桅竿：指船只上用于挂帆的杆子，通常较高，是船只的重要标识之一，此处突出驶来船只的外形特征。
• 橹声：指摇橹时发出的声音，橹是船的推进工具，“橹声好”体现出声音的悦耳，也暗含对行船场景的喜爱。
• 上水：即逆流而上，行船时需要克服水流阻力，因此“厌滩多”，“厌”字表现出船夫逆流时的吃力与不耐烦。
• 下水：即顺流而下，行船较为顺畅，但滩涂可起到一定缓冲、调节行船速度的作用，故“惜滩少”，“惜”字体现出顺流时对滩涂作用的重视。

同学们，今天我们来学习清代诗人查慎行的《青溪口号》（编号2523）。首先，我们先了解这首诗的基本场景——它描绘的是青溪上船只往来的画面。开篇两句，“来船桅竿高，去船橹声好”，大家可以想象一下，远处驶来的船，桅杆高高立着，很显眼；而正要离开的船，摇橹的声音特别好听，这两句一下子就把青溪上热闹又鲜活的行船景象展现在我们眼前了。

接着看后两句“上水厌滩多，下水惜滩少”，这里要注意“上水”和“下水”的意思，上水是逆流而上，下水是顺流而下。逆流的时候，水流推着船，滩涂又多，船走得特别费劲，所以船夫就“厌”滩多；顺流的时候，船走得快，可滩涂能帮着稳住船、调节速度，滩少了反而不方便，所以船夫又“惜”滩少。这一“厌”一“惜”，把船夫的真实心情写得特别到位，也让我们知道了古代行船的小常识。

整首诗语言很简单，但画面感强，还充满了生活气息。查慎行就是这样，用朴实的文字把自己看到的行旅场景记录下来，让我们隔着几百年，还能感受到青溪上的那股烟火气。大家以后读诗的时候，也可以多留意诗里的细节，比如这里的“桅竿”“橹声”，还有“厌”“惜”这样的字，就能更好地理解诗的意思啦。

1. 意象生动，画面感强：诗歌开篇以“来船桅竿高”勾勒驶来船只的挺拔外形，以“去船橹声好”捕捉离去船只的悦耳声响，一静一动、一形一声，快速构建出青溪之上船只往来的鲜活场景，让读者如临其境。

2. 情感对比鲜明：后两句“上水厌滩多，下水惜滩少”通过“厌”与“惜”两个情感相反的字，精准刻画了船夫在逆流与顺流时的不同心态。逆流时因滩多阻碍行船而厌烦，顺流时因滩少难调节行船而惋惜，这种对比既符合实际行船逻辑，又凸显出船夫生活的真实状态，充满生活气息。

3. 语言质朴自然：全诗用词简洁通俗，无华丽辞藻堆砌，如“高”“好”“多”“少”等简单字眼，却精准传达出场景特点与人物情感，体现出查慎行诗歌“写实自然”的风格，让诗歌更易被读者理解，也更能凸显出生活本身的质朴之美。

查慎行是清代著名诗人，其诗歌多以山水田园、行旅见闻为题材，风格清新自然，注重写实。《青溪口号》是他描绘青溪一带水上行船景象的组诗作品，这首诗大概率创作于他途经青溪的行旅过程中。当时他亲身观察到青溪之上船只往来的日常场景，目睹了船夫逆流、顺流时不同的行船状态与心情，便以简练的笔触将这一真实画面记录下来，展现出青溪流域的水上生活风貌。