城墙上传来杂乱的鸟语声，城下春水拍打着堤岸，水波浩渺。绿杨与芳草什么时候才能停止生长（什么时候才是尽头）？我早已泪眼朦胧，愁肠寸断。渐渐觉得情怀意态已衰老，惊讶地发现镜子中昔日红润的容颜已变得憔悴暗淡。往年多病便厌倦了美酒，如今愁绪满怀，只担心酒杯中的酒不够满。

1. 钱惟演：北宋诗人，字希圣，临安（今浙江杭州）人。他是吴越忠懿王钱俶之子，随父降宋。其诗辞藻华丽，与杨亿、刘筠等唱和，辑为《西昆酬唱集》，是“西昆体”诗派的代表人物之一。
2. 西昆体：北宋初年一个重要的诗歌流派，以杨亿、刘筠、钱惟演等人为代表。他们宗法李商隐，讲究辞采，以用典精巧、对偶工整为特点，但有时流于堆砌和晦涩。
3. 鸾镜：这个典故为镜子赋予了悲情的色彩。在诗词中用到“鸾镜”二字，往往暗示着主人公的孤独、悲伤或对青春的追忆与流逝的无奈。
4. 反衬手法：词中上片运用了反衬（乐景写哀情），用热闹的“莺语”和盎然的“春拍岸”反衬诗人内心的愁苦与衰败，使哀情更显深沉浓重。

• 玉楼春：词牌名，又名“木兰花”“惜春容”等。
• 莺语乱：形容黄莺鸟叫声热闹，叽叽喳喳叫个不停。
• 烟波：雾气笼罩的水面。
• 几时休：什么时候停止。
• 衰晚：晚年，衰老。
• 鸾镜：指梳妆用的镜子。典故出自南朝刘敬叔《异苑》，传说罽宾王有一只鸾鸟，三年不鸣，后悬镜映之，鸾见影悲鸣而绝。后常以“鸾镜”表临妆生悲之意。
• 朱颜：红润的面容，代指青春年少的容颜。
• 暗换：不知不觉地改变、流逝。
• 厌芳尊：厌烦饮酒。芳尊，代指美酒或酒器。

这首《玉楼春》是一首典型的“西昆体”风格的词作，但其情感深度超越了西昆体常见的浮艳雕琢，更多了一份人生的沧桑感。讲解时可以从两个层面入手：
一是其字面情感：全词围绕着一个“愁”字展开。上片借景抒情，春光越是烂漫，诗人心中越是刺痛，因为这一切美好都与衰老的自己无关。下片通过两个细节深化这种愁绪，一是“鸾镜朱颜惊暗换”的“惊”字，传神地写出了岁月流逝的突然与残酷；二是结尾处对酒态度的前后变化，由“厌”到“惟恐浅”，形象地描绘出一个形影相吊、愁肠百结的垂暮老人形象。
二是其深层内涵：结合钱惟演的身世来看，他虽出身王侯，但作为降臣，在北宋朝廷中地位微妙，晚年又遭贬谪。因此，词中的“春愁”并非仅仅是感叹光阴，更深藏着一种政治失意、人生理想破灭的悲凉。他“厌芳尊”是因为早年身体多病且或许心怀警惕，而晚年“惟恐浅”则是一种彻底的心灰意冷，希望在醉乡中逃避残酷的现实。这种由政治与生命双重悲剧交织而成的愁绪，使得这首词在婉约之外，更显沉郁顿挫，引人共鸣。

这首词以伤春起兴，抒发了诗人晚年垂老、政治失意的感伤情怀。上片写景，以乐景写哀情。城上“莺语乱”本是欢快之景，城下“烟波春拍岸”亦是壮阔之景，但诗人却以“绿杨芳草几时休”的厌烦之语承接，反问无情的草木世界为何循环不止，反衬出自己人生的迟暮与无望。至此，“泪眼愁肠先已断”直抒胸臆，奠定了全词悲凉的基调。下片抒情，通过“衰晚”与“朱颜暗换”的强烈对比，写出诗人对镜自照时对于青春不再、容颜老去的惊心动魄之感。结尾两句是全词情感的升华，将愁绪推向了极致：昔日因病厌酒，如今却因为愁深而“惟恐浅”，这种反常的举动，深刻地揭示了词人无法排遣、只能借酒浇愁的绝望与苦闷。全词语辞深婉，情真意切，将政治失意与人生迟暮的双重悲感融合得浑然一体。

这首词作于北宋诗人钱惟演的暮年。据胡仔《苕溪渔隐丛话》引《侍儿小名录》记载：钱惟演晚年谪居汉东（今湖北随州），其门人侍妓依然如故，但钱惟演心境已大不如前。一日他在园中坐于水边，见城上春景，感慨自己年华老去、仕途失意，遂作此词。词成后，每每酒后歌之，语言凄然，不久便郁郁而终。此词是其晚年境遇与心态的真实写照。