1. 拟人手法：词的开篇“梅妒晨妆雪妒轻”运用了拟人的修辞。将梅花和白雪人格化，赋予它们“嫉妒”的情感，以此侧面烘托女子的美貌，使描写更加生动形象，富有想象力。

2. 意象“鱼雁”：古诗词中，“鱼”和“雁”是传递书信的信使的象征。典故源于《汉书·苏武传》中鸿雁传书和古乐府《饮马长城窟行》中客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书的说法。本词中“鱼与雁，两浮沈”意指书信断绝，音信全无。

3. 比喻的运用：结尾句“相思恰似江南柳，一夜春风一夜深”是经典的比喻句。它将无形的、难以言说的“相思”之情，比作有形的、可视的“江南柳”。同时，“一夜春风一夜深”不仅写出了柳树在春风中生长、颜色加深的过程，也象征着相思之情随着时间的推移而不断累积、加深。化抽象为具体，使情感的抒发更加可感、动人。

• 梅妒晨妆雪妒轻：意思是说，女子晨起的妆容娇艳动人，连梅花也会嫉妒；女子体态轻盈，连雪花也会自愧不如。这是用拟人的手法极写女子之美。
• 远山依约学眉青：远山，指远山眉，是古代女子一种好看的眉形。依约，隐隐约约、仿佛。这句说，远处的山峰仿佛也在学着女子青色的眉毛，反衬女子眉黛青山，美丽动人。
• 金缕：即《金缕衣》，乐府曲名，这里代指动听的歌曲。
• 鱼与雁，两浮沈：古人认为鱼和雁能传递书信。“鱼沉雁杳”或“鱼雁浮沉”常指书信断绝、音信不通。
• 浅颦微笑：颦，皱眉。这里指女子各种微妙的表情，无论是愁眉还是笑脸。
• 相思恰似江南柳，一夜春风一夜深：比喻句。将无形的相思比作有形的江南柳树，柳色随着春风一天天加深，正如相思之情随着时间推移一夜比一夜更加浓烈。

这首《鹧鸪天》是一首婉约深情的相思词。我们可以从三个层面来理解它的妙处：

一、佳人形象：词人没有直接描写女子的五官如何，而是通过“梅妒”、“雪妒”来让读者自己去想象她的美丽绝伦，这是一种极高明的侧面描写。接着用远处的青山来“学”她的眉黛，更增添了女子容貌的天然风韵，让人过目不忘。

二、情感转折：上片后两句，词境从回忆中的美好跌落到现实中的孤寂。酒宴前的歌声（金缕）已成过往，梦醒后只有清冷的月光（月满林）相伴。这一热一冷的对比，强烈地反衬出词人对那位女子的深切思念以及失去联系后的空虚感。

三、千古名句：全词最精彩的部分在结尾。“鱼与雁，两浮沈”点明了“相思”的直接原因——无法通信。正因为音信隔绝，那份牵挂才更加无处安放，只能在自己心里生根发芽。于是有了“相思恰似江南柳，一夜春风一夜深”。春风代表时间的流逝，也代表情感的催生。柳色一夜深过一夜，相思也一夜浓过一夜。这个比喻不仅形象优美，更深刻地揭示了思念的不可抑制与与日俱增，具有强烈的艺术感染力，让人深切感受到词人那份越来越沉重、越来越无法排遣的深情。

这首词以细腻的笔触描绘了一位令词人魂牵梦萦的女子形象，并抒发了别后浓烈的相思之情。

上片首二句“梅妒晨妆雪妒轻，远山依约学眉青”，通过拟人和烘托的手法，从侧面勾勒出女子容颜的娇美和身姿的轻盈，给人留下深刻的印象。“樽前无复歌金缕，梦觉空余月满林”则转入现实，往昔的欢歌笑语已不再，只有梦醒后凄清的月色，形成了热闹与孤寂的强烈对比，突出了词人的失落与惆怅。

下片“鱼与雁，两浮沈”直写别后音信断绝的无奈。然而，空间的阻隔并未冲淡情感，“浅颦微笑总关心”，女子的一颦一笑都深深印在词人心中，无法忘怀。结尾“相思恰似江南柳，一夜春风一夜深”是全词的点睛之笔。词人将抽象的情感具象化，以江南柳在春风中日益深绿的景象，比喻相思之情与日俱增，层层加深。这个比喻新颖贴切，既富有江南的地域特色，又生动地展现了情感动态累积的过程，余韵悠长，令人回味。