写给她的书信无人可托。感叹音讯断绝，如同鱼儿沉底、鸿雁消失，山水相隔，路途遥远。试问分别以来，心中积聚了多少离愁？只觉衣带日渐宽松，身体禁不住消瘦单薄。一年又一年，哪里只是因为春光萧索？是我自己无心勉强陪笑醉饮，辜负了满院盛开的花药。

拿起琴试着弹奏《贺若》之曲。琴声比那离别之鹤的悲鸣更加清越，比那寒霜中的号角更为悲切。这怎比得上斜倚着檀木筝枕，看她演奏小品商调，用纤纤玉指将愁绪推却。随即点燃熏香炉，又亲手添上龙涎香的双瓣香萼。正陷入思念之际，又到了漫长的深夜，烛花独自悄然陨落。

• 素书谁托：素书，指书信。谁托，托付给谁。意指书信无人传递。
• 鳞沈雁断：鱼雁沉杳，古有鱼雁传书之说，此处指音信断绝。
• 衣宽：衣带宽松，形容人因思念忧愁而消瘦。
• 花药：指花卉。
• 贺若：古琴曲名，音调凄清。
• 别鹤：指琴曲《别鹤操》，多抒写离别之悲。
• 霜角：寒霜中的画角声，其声悲凉。
• 檀槽：檀木制成的琵琶、琴等弦乐器上架弦的格子，代指乐器。
• 小品吟商：小品，短小的乐曲。吟商，演奏商调（商声凄怆，主秋，故多悲凉）。
• 玉纤推却：玉纤，女子纤细的手指。推却，此处指弹拨琴弦的动作。
• 龙津双萼：龙津，指名贵的龙涎香。双萼，指香饼的形状如双瓣花萼。
• 夜永：夜长。
• 烛花自落：烛芯燃烧后结成的花状灰烬掉落，暗示夜深人静，孤独无眠。

这首词围绕“离愁”展开，讲解时可把握以下几个层次：

首先，词的上片着重写现实中的离愁。从“素书谁托”的通信难题，到“鳞沈雁断”的音讯全无，再到自身“衣宽消薄”的形体变化，最后归结为“负他满庭花药”的意绪阑珊，一步步将外部阻隔与内心痛苦相结合，写出了愁之深、愁之切。

其次，词的下片运用对比和回忆的手法深化情感。词人试图通过弹琴（“援琴试弹贺若”）来宣泄愁绪，却发现琴声比悲切的“别鹤”、“霜角”更甚。这使他自然回想起昔日与佳人在一起欣赏音乐（“斜拥檀槽，看小品吟商”）的欢乐场景。今昔对比，当下的孤独凄凉之感愈发强烈。

再次，词中动作细节的刻画极为传神。“旋暖薰炉，更自炷，龙津双萼”这一系列动作，体现了词人努力寻找慰藉、排遣愁思的过程，但结果却是“正怀思，又还夜永”，思绪反而在寂静的深夜中更加蔓延。结尾“烛花自落”是一个极具象征意义的画面，既暗示了时间的流逝和夜的深沉，也隐喻了词人内心的孤寂与希望的黯淡。

最后，这首词在艺术上体现了婉约词的典型特征：语言婉丽，情感细腻，善于通过景物、动作、音乐等意象来烘托和表达内心世界，结构上曲折回环，将相思离愁表达得深沉蕴藉，动人心弦。

杨无咎的这首《解连环》以深婉的笔触，层层递进地抒发了刻骨的离愁别恨。上片直抒胸臆，开篇即点明“素书谁托”的无奈与“鳞沈雁断”的阻隔，奠定了全词的悲凉基调。继而以“衣宽消薄”的身体变化具象化离愁之深重，又以“负他满庭花药”的反常行为，更深一层地表现了心灰意懒、无心赏玩的沉痛。下片则通过音乐意象来烘托情感，先将自己所弹之曲与“别鹤”、“霜角”相比，极言其悲；旋即追忆往昔与佳人共处时“斜拥檀槽”、“玉纤推却”的温馨雅趣，以乐景写哀，使当下的孤寂更显浓重。结尾“旋暖薰炉”的举动是试图排遣，但“正怀思，又还夜永，烛花自落”最终又将情感拉回漫漫长夜与无边思绪之中，以景结情，余韵悠长。全词情感真挚，意象丰富，今昔对比鲜明，将相思之苦表达得淋漓尽致。

此词为宋代词人杨无咎所作。杨无咎（1097-1171），字补之，号逃禅老人，清江人。他尤以画梅著称，词风清丽婉转。从词意来看，《解连环·素书谁托》是一首典型的婉约派相思怀人之作。词人通过对“鳞沈雁断”、“衣宽消薄”等细节的刻画，以及“援琴试弹贺若”等行为的描述，抒发了与意中人分离后音信全无、深切思念而又无可奈何的愁苦情怀。词中提及“负他满庭花药”，可能也隐含了春光美好却无人共赏的寂寞，反映了宋代文人词注重内心细腻情感抒发的特点。