不要空口说西施浣纱时有多么美丽，眼前这位碧玉般的歌妓，足可与艳丽的碧玉、丽华争奇斗艳。
她那翠绿的眉色，仿佛是从萱草那里抢夺而来；她那火红的舞裙，艳羡得让石榴花也要自愧不如。
她唱起一曲新歌，令人艳羡不已；醉意中起舞，双眸流转，云鬓微斜，风情万种。
都说端午节用五彩丝线可以续命，可今天怕是要醉死、美死在你的家里了。

1. 节日诗与宴饮诗：本诗属于以特定节日（端午节）为背景的宴饮观赏诗，反映了唐代的社会风俗和文人的生活情趣。 2. 用典与对比：诗中连续使用西施、碧玉、阴丽华三个美女典故，通过对比与否定，达到“抬高眼前人”的艺术效果。 3. 奇崛的修辞：“夺将”、“妒杀”属于拟物与夸张的复合修辞，赋予植物以人的情感，使描绘对象（眉、裙）的美丽具有了侵略性和生命力，是炼字的典范。 4. 民俗意象的化用：“五丝能续命”是端午节佩戴五彩丝线以辟邪延寿的古老民俗。诗人将这一祈福意象反向使用，表达因极乐极美而“甘心赴死”的狂放情感，构思巧妙。 5. 色彩运用：诗中“碧”（玉）、“黛”（青黑）、“萱草色”（绿）、“红裙”、“石榴花”（红）等色彩词密集出现，形成鲜艳明丽的画面感，服务于对人物华美形象的塑造。 6. 作者万楚：唐代开元年间进士，诗名不显，但此诗以其独特的艺术个性成为描写女性的名篇而流传后世。

• 五日：指农历五月初五，即端午节。
• 妓：指乐妓、歌女。
• 西施：春秋时越国美女。
• 谩道：休说，不要空说。
• 碧玉：原指小家美女（古乐府有《碧玉歌》），此处借指歌妓。
• 丽华：指东汉光武帝皇后阴丽华，以美貌著称。
• 眉黛：古代女子以黛画眉，故称眉为眉黛。
• 夺将：夺取。将，语助词。
• 萱草：又名忘忧草，此处指其鲜绿的色泽。
• 妒杀：让……嫉妒而死，极言红裙之艳丽。
• 敛鬓斜：整理倾斜的鬓发，一种舞蹈时的醉态与风情。
• 五丝：即五彩丝线，端午节系于臂上用以辟邪、续命的习俗。
• 死君家：为君（或指在宴会主人家）沉醉、倾倒而死，是极度赞美与调侃之语。

这首诗的核心在于用一系列突破常规的赞美方式，塑造了一个极具感染力的美丽歌妓形象，并抒发了诗人纵情声乐、放浪形骸的即时感受。

讲解时可抓住几个层次：首先是“比美”，诗人开篇就用历史上的顶级美女来为眼前人铺垫和陪衬，但立意更高，认为眼前人胜过古人，这是自信与时代精神的体现。其次是“绘色”，诗中“眉黛”与“红裙”一联是重点，讲解“夺”和“妒”字的妙处，它们如何将颜色写活，将美丽写成一种具有征服力的力量。再次是“写动态”，歌与舞的展现，使人物形象从外貌之美延伸到才艺之美，更加丰满。最后是“抒感怀”，尾联将端午节的特殊风俗与现场观感的极致体验结合，那种“乐极忘形”、“沉醉不归”的宣泄，正是盛唐文人生命情调的一种体现——热烈、奔放、追求当下的极致快乐。

整体上，这首诗虽题材是观赏歌妓，但格调不俗，因其想象的大胆、比喻的新奇和情感的喷薄，而具有了独特的艺术价值。

这首诗以浓墨重彩的笔触，刻画了一位在端午宴会上光彩照人的歌妓形象。首联以历史上著名的美女西施、碧玉、阴丽华作比并否定，用“谩道”、“今时斗”突出眼前人之美冠绝古今，起笔便气势不凡。

颔联是流传千古的名句。“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，运用拟人化和夸张手法，“夺将”、“妒杀”二字力透纸背，将静态的眉色与裙色写得极具动态和攻击性，仿佛草木花卉都因她的美丽而失色、生妒。色彩对比（翠绿与火红）鲜明强烈，极具视觉冲击力。

颈联由静态的容貌描写转向动态的艺技展现，“新歌一曲”、“醉舞双眸”，从听觉和视觉两方面描绘其歌舞之动人，而“敛鬓斜”这一细节，更添醉舞后的妩媚风情。

尾联巧妙结合端午节“五丝续命”的民俗，发出“却令今日死君家”的感叹。这既是极致的赞美——美与乐令人沉醉欲死，也带有唐代文人特有的豪迈与戏谑色彩。全诗比喻新颖，想象奇崛，语言秾丽，情感奔放，充分展现了盛唐诗歌的蓬勃气象。

此诗为唐代诗人万楚所作。诗中描绘了端午节观赏乐妓表演的场景。唐代端午节有宴饮观乐的习俗，诗人于节日宴会上，为一位色艺双绝的歌妓所倾倒，即兴创作了此诗。诗中极尽夸张比喻之能事，既是对唐代社会娱乐生活的一个侧面反映，也体现了诗人豪放不羁、追求即时行乐的情怀。