从前出门心中欢喜想着返家，如今归来却独自伤心不已。
走进屋内关上门一片昏暗，怀着悲哀为去世的亲人设立虚位祭奠。
寒风吹动幽暗的帷帐，显得凄凉；寂静的屋内，只听到冷风呼啸，令人心惊。
年幼的女儿又懂得什么呢？依然像往常一样来到庭院下玩耍。
可叹我一天天逐渐衰老，心绪茫然，感觉自己如同寄居世间的过客。
家人劝我多少吃点饭菜，我却只能对着饭桌，徒然地落下眼泪。

plaintext 1. 悼亡诗：中国古代诗歌的一种题材，主要用于悼念亡故的亲人或友人，抒发哀思。韦应物这首诗是唐代悼亡诗中的佳作。 2. 对比手法：诗中运用了“昔”与“今”的对比，“喜”与“伤”的对比，以及幼女的无知与诗人的深悲之间的对比，强化了情感的张力。 3. 以景衬情：通过描绘“无光”的室内、“凄凄”的幽幔、“寂寂”的寒吹等景象，烘托和渲染了哀伤凄凉的氛围。 4. 细节描写：“衔哀写虚位”、“对案空垂泪”等细节，具体而微地展现了诗人的哀痛状态，使情感表达更为真实感人。 5. 人生如寄：体现了古代文人对生命短暂、人生无常的哲学思考，这种感慨在汉魏六朝以来的诗文中颇为常见。

• 出还：指离家外出后归来。
• 昔出喜还家：过去出门时，总是为即将回家而感到欣喜。
• 今还独伤意：如今归来，却只剩下独自伤怀。
• 入室掩无光：进入室内，关上门户，感觉一片昏暗。暗示亲人去世，家中失去光彩。
• 衔哀写虚位：含着悲哀为逝者设立灵位。虚位，指祭祀时设立的死者牌位。
• 幽幔：灵堂中幽暗的帷幔。
• 寒吹：寒冷的阴风。
• 幼女复何知：年幼的女儿还不懂得失去亲人的悲痛。
• 咨嗟：叹息。
• 错莫：即“索寞”，形容心境寥落、茫然。
• 身如寄：感觉人生无常，身体如同寄居在世间。
• 对案：面对着饭桌、食具。

《出还》是韦应物一首情感真挚的悼亡诗。全诗围绕“出还”这一特定时刻展开，通过今昔对比、情景交融、细节刻画等艺术手法，层层深入地揭示了诗人深切的丧亲之痛。

诗的开端，“昔出喜还家，今还独伤意”，直接道出心境巨变，奠定了全诗的抒情基调。昔日归家的喜悦与今日归来的伤悲形成强烈反差，暗示了家庭变故的发生。

随后，诗人选取归家后的典型场景进行描绘：昏暗的屋子、设好的灵位、飘动的帷幔、凄冷的寒风，无不渲染出悲凉肃穆的气氛。“幼女复何知”两句，以幼女的不谙世事反衬诗人内心的沉重哀痛，是诗中极具表现力的笔墨，平实的叙述中蕴含无限辛酸。

结尾部分，诗人直抒胸臆，感叹岁月流逝、人生如梦。即便家人劝慰，也难解其哀，只能空自垂泪。这一系列情感抒发，将悼亡之悲推向高潮，令人动容。

总体来看，这首诗语言质朴，不事雕琢，却以其深沉的抒情和细腻的刻画，真切地传达了诗人对逝去亲人的怀念与哀思，展现了韦应物诗歌语言简淡而情感浓烈的艺术特色。

《出还》一诗以朴素真切的笔触，抒发了诗人归家后面对亲人亡故的无限悲恸。开篇即以“昔”与“今”的强烈对比，点出今昔心境的天壤之别，奠定全诗哀伤的基调。

中间四句具体描绘归家后的场景：“入室掩无光，衔哀写虚位”通过环境描写和动作刻画，渲染出灵堂的肃穆与诗人内心的沉重；“凄凄动幽幔，寂寂惊寒吹”则进一步以景衬情，凄风寂寂，帷幔飘动，阴冷的氛围烘托出诗人孤寂惶恐的心境。

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“幼女复何知，时来庭下戏”是诗中极为精彩的一笔。幼女的天真烂漫与诗人的沉痛哀伤形成鲜明对比，更凸显了生命无常、人世沧桑的悲剧性，笔致含蓄而意蕴深长。

最后四句直抒胸臆，诗人叹老嗟衰，深感人生如寄，即便家人劝餐，亦难以下咽，只能“对案空垂泪”。全诗情感真挚深沉，语言简练自然，通过对具体场景和细节的刻画，将悼亡之痛、人生之悲表达得淋漓尽致，具有强烈的艺术感染力。

此诗具体创作年份不详，约为唐代诗人韦应物于德宗贞元年间所作。诗中弥漫的深切悲恸，多被解读为悼念亡妻之作。韦应物与妻子情感深厚，其妻早逝给他带来了巨大的精神打击。这次“出还”归来，面对的已是物是人非、生死相隔的景象，幼女无知的嬉戏更反衬出诗人内心的孤寂与悲凉，遂写下这首感人至深的悼亡诗篇。