深夜将尽，摇曳的烛光映出红色光影，酒意初醒，心中满是慵懒倦怠。酒樽之前，是谁在为我吟唱那送别的《阳关曲》？无尽的离愁别恨，仿佛随着行人远至天涯。无奈往事如烟云般沉没、雨露般消散。独自倚靠着栏杆，在春风吹拂下泪眼婆娑。海棠花已然凋谢，燕子飞回旧巢，这黄昏时分的寂静庭院，只留下我一人独自徘徊。

1. 词牌渊源：《忆故人》是此词原题，后世因其首句“烛影摇红”，且意境契合，周邦彦等人将其衍为新的词牌名《烛影摇红》。 2. 化用典故：“唱《阳关》”化用王维《送元二使安西》诗意，是唐宋时期送别场景的经典文化符号。 3. 意象运用：词中密集使用了“烛影”、“夜阑”、“阑干”、“东风”、“海棠”、“燕子”、“黄昏庭院”等一系列古典诗词中常用的意象，共同构建出孤寂、怀旧、伤春的意境。 4. 以景结情：结尾“海棠开后，燕子来时，黄昏庭院”是典型的以景结情手法，看似写景，实则将无限情感融入景物之中，言有尽而意无穷。 5. 作者身份：王诜不仅是词人，更是北宋著名画家，擅画山水。其词中也常体现出画家的构图与设色意识，如“烛影摇红”、“黄昏庭院”等句，画面感极强。

• 向夜阑：临近夜尽天明时分。向，临近。夜阑，夜将尽。
• 乍酒醒：刚从酒醉中醒来。乍，刚刚。
• 心情懒：情绪低落，无精打采。
• 尊前：酒樽之前，指酒席上。尊，同“樽”，酒杯。
• 《阳关》：即《阳关曲》，又名《渭城曲》，是据唐代诗人王维《送元二使安西》谱写的送别曲。
• 离恨天涯远：离别之愁绪随着远行之人蔓延至天涯海角。
• 云沉雨散：比喻美好的往事或相聚如云雨般消散无踪，无可挽回。
• 凭阑干：倚靠着栏杆。凭，倚靠。
• 东风泪眼：春风吹拂着含泪的双眼。

这首词的核心情感是“忆”与“恨”，即对故人的追忆和由此生发的离愁别恨。讲解时可抓住以下脉络：

情感脉络：从酒醒后的“心情懒”（现状），到忆起送别时的“唱《阳关》”（过去），再到感慨“云沉雨散”（转折），进而抒发“泪眼”之悲（深化），最后落在眼前寂寥的“黄昏庭院”（收束与扩散）。这是一个由外境到内心，再由内心投射回外境的循环过程。

艺术手法：一是强烈对比。往昔宴饮欢歌与今日孤身只影对比；燕子成双归巢与人物形单影只对比。二是时空交织。深夜、黄昏的时间流转，与酒尊前、庭院、天涯的空间转换交织在一起，拓展了词的意境。三是感官互通。“烛影摇红”是视觉，“唱《阳关》”是听觉，“东风”是触觉，多感官描写使情境更立体可感。

讲解要点：重点解析“云沉雨散”的比喻义（美好事物的彻底消散），以及结尾三句的深远意境。可以引导学生思考：为何词人选取“海棠”和“燕子”？它们分别暗示了什么？（海棠凋谢——美好时光逝去；燕子归来——旧地重游，人却不归）。这首词体现了宋代文人词深婉细腻、含蓄蕴藉的典型风格。

此词以“烛影摇红”的幽暗景象开篇，定下全词朦胧凄婉的基调。词人通过“夜阑”、“酒醒”、“心情懒”层层递进，刻画出一个深夜无眠、孤寂慵懒的自我形象。“尊前谁为唱《阳关》”一句，由实景转入回忆与遐想，将离愁具体化、音乐化。下片“无奈云沉雨散”是情感的转折与深化，往事不可追的无力感喷薄而出。“凭阑干，东风泪眼”是极具画面感的特写，将内心痛苦外化为形象。结尾三句“海棠开后，燕子来时，黄昏庭院”，以景结情：海棠开谢暗示春光流逝、欢聚难再；燕子归巢反衬自身孤寂；黄昏庭院则是一片空旷寂寥。这三句纯用白描，未直接抒情，却将时光流转、物是人非的怅惘和盘托出，含蓄蕴藉，余韵悠长。全词情景交融，虚实相生，语言清丽，情感深挚，是婉约词中怀人佳作。

这首《忆故人》（词牌本名《烛影摇红》）是宋代画家、词人王诜的作品。王诜身为驸马都尉，交游广泛，与苏轼等文人墨客过从甚密。词中深婉的离愁别绪，可能寄托了他对某位故友（或包括因政治风波而离散的友人如苏轼）的深切思念，也可能融合了个人人生际遇中聚散无常的感慨。词牌《烛影摇红》的幽暗摇曳意象，与词人酒醒夜阑的孤寂心境高度契合，共同烘托出对往昔欢聚的追忆与当下独处的凄凉。