渔父啊，渔父。水面上拂着微风，飘着细雨。身披青色的蓑衣，戴着黄色的箬笠。喝着红酒，带着白鱼，在暮色中归家。暮色中归家，归家已是日暮。忽然，一声悠长的笛音传来，不知它来自何处。

1. 词牌知识：《调啸词》即《调笑令》，原为唐代酒筵上的抛打曲，句式长短错落，多叠句，节奏明快，适合表达谐谑或闲适之情。 2. 文学意象：“渔父”是中国古典文学中的重要意象，自《楚辞·渔父》起，便常被赋予隐士、智者的象征意义，代表一种与世无争、逍遥自在的人生境界。 3. 色彩运用：词中“青蓑”、“黄箬”、“红酒”、“白鱼”，通过几种纯净鲜明的颜色搭配，绘出一幅色彩和谐、生活气息浓郁的画面，体现了作者高超的白描技巧。 4. 声音描写：结尾处“长笛一声”是以声衬静的经典手法，用悠远的笛声衬托出环境的空旷与静谧，达到“鸟鸣山更幽”的艺术效果，极大拓展了词的意境空间。 5. 效仿创作：标题注明“效韦苏州”，这是古人创作中的一种常见方式，即通过模仿前贤名家的风格、题材进行再创作，既表示敬意，也意在切磋技艺。

• 调啸词：词牌名，又称“调笑令”，此题为“效韦苏州”，即效仿唐代诗人韦应物（曾任苏州刺史）的同词牌作品。
• 渔父：渔夫，古典诗词中常代表隐逸江湖、超脱世俗的隐士形象。
• 青蓑黄箬裳衣：蓑（suō），蓑衣，用草或棕毛制成的雨披。箬（ruò），箬笠，用箬竹叶或篾编成的宽边帽。“裳衣”即衣裳，此处为押韵而倒置。
• 红酒白鱼：红润的美酒，鲜美的银鱼。形容简朴而惬意的渔家生活。
• 暮归，暮归，归暮：采用叠句和倒装句式，强调日暮归家的情景与时光流逝之感。
• 长笛一声何处：以悠远笛声作结，留下空旷、渺茫的余韵，引发无限遐想。

这首词可以看作一幅动态的隐逸生活画卷。讲解时可抓住几个层次：首先，分析词中从视觉（风雨、色彩）、味觉（酒鱼）到听觉（笛声）的多感官描写，体会其营造的立体意境。其次，重点品味“暮归，暮归，归暮”句式的独特性，它通过词汇的重复与颠倒，巧妙传达了日暮时分时间推移与人物归家心绪的微妙结合。再次，理解“渔父”这一传统意象在本词中的具体呈现——他并非辛苦劳作的渔民，而是被理想化、诗化了的精神符号，承载着作者对淡泊自适生活的向往。最后，深入探讨结尾的开放式处理：那“一声何处”的笛音，是现实的声音，还是心灵的回响？它没有答案，却恰好引导读者与作者一同进入那种超然、静谧又略带苍茫的审美境界，这正是宋代文人词追求“韵味”和“远致”的典型体现。

本词以简淡清新的笔触，勾勒出一幅江南烟雨暮归图。开篇叠用“渔父”，似轻声呼唤，又似由衷赞叹，奠定全词闲适基调。“水上微风细雨”勾勒出空濛宁静的环境。“青蓑黄箬”色彩鲜明，“红酒白鱼”滋味丰足，寥寥几笔便生动呈现了渔父物质简朴而精神富足的生活状态。“暮归”三句，运用顶真与倒装，在回环往复的韵律中，营造出日暮时分时光悠然流转的意境。末句“长笛一声何处”最为精妙，从视觉、味觉转向听觉，以一声不知来自何处的悠长笛音，打破画面的静谧，将意境推向渺远空灵，余韵袅袅，令人顿生超然世外、物我两忘之感。全词语言质朴，意境深远，充分体现了苏辙晚年散文般舒卷自如的词风。

此词为宋代文学家苏辙晚年所作。苏辙历经宦海沉浮，晚年退居颍川，生活趋于闲适宁静。他效仿中唐诗人韦应物的《调笑令》词牌进行创作，通过对渔父逍遥自在生活的描绘，寄托了自己远离政治中心后，向往自然、追求心灵安宁的隐逸情怀，是其晚年心境的一种艺术写照。