可怜那来自他山的石头，多次辜负了它本有的坚贞品性。

被辗转推移勉强加以利用，雕刻打磨损伤了它的自然本真。

石上的纹理仿佛蕴含着巴江的浪涛，色泽如同青城山上的烟雾升起。

更能听到那余留的如玉般的声响，不时融入琴弦弹奏出的乐声之中。

1. 吕温：唐代文学家，字和叔，河中（今山西永济）人，与柳宗元、刘禹锡等有交往，其诗多抒发个人情怀，风格较为清丽。

2. 他山石：出自《诗经·小雅·鹤鸣》“他山之石，可以攻玉”，后常用来比喻能帮助自己改进的外部力量，诗中直接指来自其他山的石头。

3. 青城山：道教名山，位于四川，历史悠久，风景秀丽，是蜀地著名的自然与文化景观，常出现在文人墨客的作品中。

4. 咏物诗：这首诗属于咏物诗，通过对具体事物的描绘来寄托情感、表达志向或阐明道理，是唐诗中常见的题材之一。

• 他山石：比喻能帮助自己改正缺点的人或事物，此处指从其他山上得来的石头。
• 贞坚：坚贞不屈的品性，这里形容石头原本的坚硬质地和品格。
• 推迁：辗转迁移，指石头被搬运的过程。
• 雕斫：雕刻削凿。
• 巴江：指流经巴蜀地区的江水。
• 青城：指青城山，在今四川都江堰市西南，是著名的道教名山。
• 馀玉声：像玉一样清脆的余音。
• 朱丝弦：指琴弦，古代琴弦常用朱红色丝线制成，故代称琴。

我们先来整体把握这首诗的脉络，它以“石琴枕”为核心，从石头的本真品性写起，再到其被加工的过程，接着描绘其外观与声音，层层递进，将情感与思考融入其中。

首联“可怜他山石，几度负贞坚”，开篇点出石头的来源和它所承受的遭遇，“可怜”一词奠定了惋惜的基调，“负贞坚”则直接表达了对石头本真品性被辜负的感慨。颔联“推迁强为用，雕斫伤自然”进一步说明石头被勉强利用和雕琢，损伤了其自然本性，这里其实暗含着作者对过度人工改造自然之物的反思。

颈联转而描写石琴枕的美，“文含巴江浪，色起青城烟”，用生动的比喻将石上的纹理和色泽与蜀地的自然景观联系起来，让我们仿佛能看到巴江的浪涛在石上涌动，青城的烟雾在石上缭绕，赋予了这件器物浓厚的地域特色和自然气息。尾联“更闻馀玉声，时入朱丝弦”则写到了石琴枕的声音，如玉般的余音融入琴声，不仅写出了它的实用价值，更增添了诗意和雅趣，让我们感受到这件经过人工雕琢的自然之物所具有的独特魅力。

总的来说，这首诗不仅是对一件石琴枕的吟咏，更蕴含了作者对自然与人工关系的深刻思考，值得我们细细品味。

全诗围绕“石琴枕”展开，先写石头本有的坚贞品性因被强行利用、雕琢而受损，流露出对自然之物遭人为改变的惋惜。接着描绘石琴枕的纹理色泽，“文含巴江浪，色起青城烟”两句，将石上纹理比作巴江浪涛，色泽联想到青城烟雾，赋予静物以动态的自然之美，展现出石琴枕与蜀地山水的紧密联系，充满画面感。最后写石琴枕能发出如玉的声响，融入琴声，既写出其作为琴枕的实用功能，又增添了雅致的意趣。全诗语言凝练，借物抒情，在对石琴枕的描绘中寄托了对自然与人工关系的思考，既有对自然本真的珍视，也不否认适度人工雕琢能赋予事物新的价值。

吕温是唐代中期的文学家、政治家，曾有过在蜀地生活或游历的经历。这首诗通过对蜀地客人的石琴枕的吟咏，可能是作者在接触到这件器物后，有感而发。当时社会崇尚雕琢修饰之风，作者或许借此诗表达对自然本真的推崇，以及对事物被过度加工而失其本性的感慨。石琴枕作为一件融合了自然山石与人工技艺的物品，成为作者抒发情感和见解的载体。