清风终日自在地吹动着门帘，凉月今宵是否肯高悬在屋檐之上？
琴声中如果能够领悟贺若弼（或指琴曲《贺若》）的意蕴，那么写诗之人必定会喜爱陶渊明的境界。

• 贺若：指隋代琴家贺若弼，又一说指琴曲《贺若》。据传苏轼所听武道士弹奏的琴曲名为《贺若》，为宋太宗时琴谱中一首短小淡雅的小品。亦有学者认为“贺若”即贺若弼，因其善弹琴，这里借指高妙的琴艺与淡泊的琴境。
• 清风终日自开帘：写清风自由吹拂，自然掀开门帘，描绘一种闲适、无拘无束的环境。暗喻琴声如清风般自在舒展。
• 凉月今宵肯挂檐：“凉月”指清凉明朗的秋月。“肯挂檐”以拟人手法问月亮是否愿意悬于屋檐，营造静谧清幽的夜晚氛围，呼应听琴的意境。
• 诗中定合爱陶潜：陶潜即陶渊明，东晋隐逸诗人，诗风自然冲淡。苏轼认为，若能从琴曲中悟得贺若琴韵的恬淡超脱，那么在诗歌创作上也必然喜爱陶渊明那种返璞归真、寄情田园的风格。

总体把握：这首诗是苏轼在黄州听道士弹琴后所作，借听琴寄托自己对艺术境界与人生志趣的理解。全诗共四句，前两句写景，后两句说理，情景交融，由景入理。
逐句讲解：
首句“清风终日自开帘”——清风无需人为，整日自由自在地掀开门帘，营造出空阔、无拘束的氛围，暗合琴音的自然流动感。
第二句“凉月今宵肯挂檐”——诗人向凉月发问：今晚你是否肯高挂在屋檐上？这一问既写出夜晚的幽静清凉，也透露出诗人对良辰美景、清音相伴的期盼。
第三、四句“琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜”——这是整首诗的核心。苏轼认为，听琴不只是听曲调，更是听“意”；若能领悟贺若琴曲中那种疏淡、古雅、不事雕琢的深意，那么这个人写诗或评诗时，必定会热爱陶渊明那种冲淡平和、回归自然的风格。言外之意，苏轼自己正是从琴中得到启发，更加坚定了对陶诗的推崇，也表现了他理想的人格：在逆境中保持精神的自在与超脱。
艺术特色：以小见大，由听琴一事引出关于艺术本质、人生趣味的深层思考。语言平易而意境深远，典型体现了苏轼“平淡而山高水深”的风格。

这首七绝短小精炼，却意蕴深厚。前两句“清风终日自开帘，凉月今宵肯挂檐”以自然景物起兴，清风与凉月既是听琴时的真实环境，也是琴音的意象化身。清风“自”开帘，凉月“肯”挂檐，用拟人化手法赋予自然以灵性，暗示琴声如天籁，自由而恬静。后两句“琴里若能知贺若，诗中定合爱陶潜”转入议论，将琴道与诗道相贯通。苏轼认为，若能理解贺若琴曲中淡远、质朴的韵味，则必然会在诗歌中喜爱陶渊明的平淡自然。这是典型的苏轼式美学：艺术各门类（琴、诗）在精神层面是相通的，都归于“自然”“清真”。全诗语言清丽，意境空灵，体现了苏轼融禅、道于艺术领悟中的超然态度。

此诗作于苏轼贬谪黄州期间（约1080-1084年）。当时苏轼因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使，心境颇为苦闷，但亦常寄情山水、琴棋书画，以求精神解脱。黄州时期苏轼结交了许多隐士、僧道和文人，武道士便是其中一位。
武道士善弹琴，一次为苏轼演奏琴曲《贺若》（一说曲名为《贺若》或《宫声》，传为隋代贺若弼所作，旋律短小淡雅）。苏轼听后有感而发，写下这首小诗。诗中借清风、凉月之景，表达对琴曲意境的理解，并将琴韵与陶渊明的诗风相联系，透露出苏轼在困顿中追求淡泊自然、超然物外的心境。