上山去采摘蘼芜，山路险峻又遥远漫长。在山下遇到了从前的丈夫，悲凉的风吹动我的衣袖。

回忆当初结发成为夫妻时，曾发誓愿能相守直到百年。谁知变故无法预料，半路上我就被他抛弃。

莲实在水中生长，石榴长在路旁。新人不曾品尝过它们，心里怎么会知道它们的滋味呢。

上山采摘蘼芜，衣袖上沾满了芳香。因为你要送给新人，请不要让秋霜般冷酷的风雨摧残了她。

落叶离开旧枝，是不会再寄托到别的枝条上的。白日西沉不再回头，面对此情此景，谁能不感到惆怅悲伤呢？

知识点一：乐府诗题《上山采蘼芜》。这是一首拟乐府诗。“上山采蘼芜”最早见于汉代古诗（又称古辞），属于《杂曲歌辞》。蘼芜这种香草在古诗中常与妇女祈求子嗣、巩固家庭地位相关。刘基借用此题，赋予了新的时代内容和情感深度。

知识点二：比兴手法。诗中多处使用比兴。如“莲实生水中，石榴生路侧”既是写景，也是比喻：莲子（怜子）生于水中央，石榴多子长于路旁，它们的美好就像女子的贤淑，却不被故夫所认识、珍惜。这是典型的“兴而比也”，即先言他物以引起所咏之词，并带有比喻意义。

知识点三：刘基的文学成就。刘基是元末明初著名的文学家、军事家、政治家。他的诗风古朴、雄浑，兼具沉郁顿挫的特点，与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”。其散文《卖柑者言》更是家喻户晓。他的诗歌常常关注社会现实，抒发个人抱负与不遇之感。

• 蘼芜：一种香草，叶子风干后可做香料。古人相信蘼芜可使妇女多子。
• 迢递：遥远、曲折而漫长的样子。
• 罗袂：丝绸做的衣袖。袂，袖子。
• 结发：古代婚礼仪式之一，象征正式结为夫妻。
• 弃捐：抛弃，捐弃。
• 莲实：莲子。此处可能谐音“怜子”，暗含爱怜、爱惜之意。
• 石榴：象征多子多福。
• 挂齿：放在嘴边，指品尝。这里比喻新人并未真正了解旧人的优点。
• 秋霜霏：比喻冷酷无情或严酷的境遇。霏，雨雪繁盛的样子。

《上山采蘼芜》是一首深情而悲切的弃妇诗。全诗以第一人称的口吻，叙述了女主人公上山采香草，下山时偶遇前夫的场景。这次相遇，没有激烈的争吵，只有淡淡的悲伤和无尽的感慨。

诗的开头描写了重逢时的环境——山路、悲风，立刻营造出哀伤的氛围。接着，女主人公回忆起新婚时的誓言“愿得终百年”，与现实的“中道相弃捐”形成鲜明对比，控诉了命运的无常和丈夫的薄情。

“莲实生水中，石榴生路侧”两句，是诗中的精华。诗人巧妙地用生长在水中的莲子和路旁的石榴，比喻自己和新人。她认为自己就像这些果实一样美好，但前夫（或许也包括新人）从未真正品尝、了解过她的内在，因此“中心岂能识”。这不仅是自怜，更是对前夫有眼无珠的委婉批评。

诗的最后部分，女主人公的思绪又回到现实中。她嘱咐前夫，将自己采摘的带有芳香的蘼芜送给新人，希望新人不要遭受风霜的摧残。这里表现了女主人公善良的本性，即使被弃，依然心存祝福。然而，随即她又陷入了深深的惆怅：落叶离开旧枝，就再也不会依附别的枝条；白日西沉，再也不能回头。这既是写景，也是她对自己命运的比喻——青春已逝，感情不再，未来只剩下无尽的孤独与思念。

整首诗语言朴素自然，情感真挚细腻，通过一个简短的生活片段和丰富的内心独白，塑造了一位善良、坚贞而又不幸的女性形象，读来令人动容。

这首诗通过对一位弃妇与故夫重逢情景的描绘，深刻揭示了封建社会中妇女被遗弃的悲剧命运。全诗情感真挚，哀婉动人。

诗的开头以“上山采蘼芜”起兴，既点明了劳作的主题，也暗示了女主人公希望求得子嗣以巩固地位的愿望。“山下逢故夫”一句，将不期而遇的尴尬与悲凉气氛瞬间拉满，“悲风生罗袂”更是情景交融，烘托出女主人公内心的凄凉。

中间部分通过女子的回忆，交代了被弃的经过。“变故不可期，中道相弃捐”，没有具体原因，只有“变故”二字，更显出命运的无常和男子的薄情。随后“莲实生水中，石榴生路侧”运用比兴手法，以莲子和石榴的鲜美却不为故夫所知，暗喻自己的美德和价值不被前夫认可和珍惜，构思巧妙，寓意深刻。

最后两句“落叶辞故枝，不寄别条上。白日无回光，谁能不惆怅”，以落叶不归故枝、白日不可倒流作比，表达了女子虽然被弃，却依然保持着对过去情感的忠贞与眷恋，同时也流露出对一去不返的美好时光的无限惆怅。整首诗含蓄蕴藉，将弃妇的哀怨、坚贞与无奈表达得淋漓尽致。

此诗为明代文学家、政治家刘基所作。刘基（刘伯温）生活在元末明初，经历了社会的大动荡。他的诗歌常常借古讽今，或抒发对世事变迁、人情冷暖的感慨。《上山采蘼芜》沿用乐府古题（汉代古诗已有此题），描写一位弃妇与故夫重逢后的对话与内心独白。刘基通过这一传统题材，不仅写出了古代女子在婚姻中的悲惨命运，也可能寄寓了自身在政治风波中被疏远、不被理解的愤懑与惆怅，反映了当时社会背景下人性的复杂与薄情。