不用文字刻意雕琢，却能尽显诗歌的神韵与风采。

语言不涉及苦难，却已让人不禁心生忧愁。

世间自有主宰万物的本原，诗歌与之共沉浮。

如同清酒满杯，又似繁花盛开时忽然迎来秋日。

像空中悠悠飘荡的尘埃，又像海上转瞬即逝的泡沫。

无论浅深聚散，万千意象最终归于一体。

1. 《诗品二十四则》是中国古代重要的诗歌理论著作，每则以四言诗的形式论述一种诗歌风格或境界。

2. 司空图的诗歌理论核心是“韵味说”，强调诗歌应具有“味外之旨”“象外之象”。

3. “不著一字，尽得风流”成为后世形容文学作品含蓄蕴藉特点的经典名句。

4. 诗中“真宰”一词源自《庄子》，在文学理论中常指作品的精神内核或创作的根本遵循。

5. 晚唐时期的诗歌理论多注重对诗歌艺术特质的探讨，司空图的《诗品》是这一时期的代表作。

• 不著一字：不刻意使用文字去雕琢、表述。
• 风流：指诗歌的神韵、风采、情致。
• 不堪忧：不禁忧愁，难以承受的忧愁。
• 真宰：本指自然的主宰者，这里指诗歌的精神内核或事物的本原。
• 沈浮：即沉浮，随波逐流，这里指与真宰相契合，共进退。
• 渌：清澈的水，这里指清酒。
• 空尘：空中的尘埃，形容缥缈、细微。
• 海沤：海上的泡沫，比喻转瞬即逝。
• 万取一收：从万千意象中提炼、汇聚成一体。

这则《诗品》主要探讨了诗歌创作的至高境界——含蓄与凝练。首先，“不著一字，尽得风流”告诉我们，好的诗歌不是靠堆砌辞藻，而是通过有限的文字引发无限的联想，让读者在字里行间感受到丰富的意蕴。就像一幅留白的画作，空白之处反而更能激发观者的想象。

“语不涉难，已不堪忧”则说明诗歌的情感表达贵在含蓄，不直白哭诉，却能让读者感同身受，这种“润物细无声”的感染力，是诗歌艺术的高妙之处。中间提到的“真宰”，可以理解为诗歌所要传达的核心精神，它如同万物的主宰，让诗歌的意象和情感有了依托，随其起伏变化。

而“如渌满酒”等一系列比喻，生动地展现了诗歌意境的丰富多变和转瞬即逝的特点，如同清酒的醇厚、季节的更替、尘埃的缥缈、泡沫的短暂，这些都是诗人捕捉到的微妙意境。最后“浅深聚散，万取一收”，强调了诗人的提炼能力，能从万千景象中凝聚出最精髓的部分，形成独特的艺术境界。

总的来说，这则诗品是司空图对诗歌美学的深刻总结，指导我们在创作和欣赏诗歌时，要注重意境的营造、情感的含蓄和艺术的凝练。

此则诗品以精妙的语言阐述了诗歌创作的高妙境界。开篇“不著一字，尽得风流”点明了诗歌含蓄之美，强调不依赖过多文字修饰，却能传递出丰富的神韵，这是对诗歌“言有尽而意无穷”的极致追求。“语不涉难，已不堪忧”则体现了诗歌感染力的巧妙，不直接言说苦难，却能引发读者内心的忧愁，展现了意境的穿透力。

中间四句通过“真宰”“渌酒”“花时返秋”“空尘”“海沤”等意象，将诗歌的精神内核与自然景象相联系，说明诗歌应顺应自然本真，在变化中蕴含深意。最后“浅深聚散，万取一收”则强调了诗歌创作中对意象的提炼与融合，从纷繁复杂的事物中凝聚出核心意境，体现了艺术概括的高超能力。整体而言，这则诗品充满了辩证思维和审美智慧，为后世诗歌创作和鉴赏提供了重要的理论指导。

《诗品二十四则》是唐代诗人司空图的论诗著作，主要论述诗歌的二十四种风格和境界。司空图生活在晚唐时期，社会动荡，文风也较为浮靡。他主张诗歌应追求含蓄蕴藉、韵味深远的境界，反对过于直白浅露的表达。这则诗品是他对诗歌“含蓄”等风格的具体阐释，体现了他对诗歌美学的深刻理解和追求，旨在引导诗歌创作回归注重意境和神韵的传统。