我的师父（玄哲禅师）看待自己的肉身如同幻化的影像，一个念头之间便已超脱尘世。
山谷中隐藏着安放他灵骨的空寂塔墓，江湖上散落着他曾经教导过的学佛之人。
云雾缭绕着他曾经禅修的石窟，禅院紧闭，保存着他生前画像的真容。
在他寂灭之后，唯有寂寞的焚香仪式，那无人行走的台阶上，细密的春草悄然生长。

1. 作者张乔：唐朝晚期诗人，属“咸通十哲”之一，诗风清雅，多隐逸山水与酬赠之作。 2. 影堂：又称“真堂”、“祖堂”，用于供奉宗门祖师或高僧画像，是佛教纪念性建筑。 3. 佛教概念：“化身”、“遗尘”体现了佛教的色空观和无常观，认为肉身是暂时的假象，涅槃是脱离生死烦恼的境界。 4. 诗歌意象：诗中“虚塔”、“云迷”、“闲阶”、“细草”等意象共同构建了空灵、寂寥的意境，是唐代禅诗的代表性手法。 5. 尾联意境：与杜甫《蜀相》“映阶碧草自春色”有异曲同工之妙，均以自然景物的永恒生长反衬人事的变迁与寂寥。

• 玄哲禅师：唐朝的一位高僧，本诗所纪念的对象。
• 影堂：寺院中供奉高僧画像的殿堂。
• 化身：佛教语，指佛、菩萨为教化众生而显现的世间形象，此处指禅师的肉身。
• 遗尘：脱离尘世，即圆寂、逝世。
• 虚塔：指禅师舍利塔。因其人已逝，塔内空寂，故称“虚塔”。
• 散学人：指禅师的门徒弟子在其逝世后分散各地。
• 写来真：画像所描绘的真容。
• 闲阶：空寂无人的台阶。

这首诗的讲解可以从以下几个层面展开：
主题层面：诗歌的核心是追思与禅悟。它既是对一位高僧的缅怀，也是对佛教“寂灭”境界的诗意诠释。
结构层面：全诗布局严谨。首联总起，点明主旨；中间两联分别从空间（岩塔、江湖）和环境（云石、院落）的角度展开描绘；尾联收束，聚焦于一个寂静的细节，升华意境。
艺术特色层面：诗人巧妙运用对比手法（如“藏”与“散”、“迷”与“掩”），并善于捕捉富有禅意的细节（“闲阶细草生”），语言精炼，意境深远，使抽象的禅理转化为可感的诗意画面，让读者在静谧的阅读中体会生命的哲思。

本诗以凝练的笔触和空寂的意境，表达了对玄哲禅师的深切怀念与对其超脱境界的礼赞。
首联“吾师视化身，一念即遗尘”，从佛教哲理入手，直接点明禅师视肉身如幻象、刹那顿悟而离世的通达，奠定了全诗超凡脱俗的基调。
颔联“岩谷藏虚塔，江湖散学人”，一静一动，一收一放。“藏”与“散”二字，形象地写出了禅师身后世界的景象：法体归于寂静的山谷，而他的教化则如涟漪般散于广阔的江湖。
颈联“云迷禅处石，院掩写来真”，将视线拉回影堂周遭。云雾遮掩了禅师昔日坐禅的石窟，禅院紧闭，唯留画像真容，营造出一种朦胧、静谧而又略带伤感的氛围。
尾联“寂寞焚香后，闲阶细草生”，是传神之笔。诗人将情感寄托于细微的景物：焚香祭拜之后，一切复归寂静，只有台阶缝隙中无声生长的细草，暗示着时光的流逝和生命的轮回，以景结情，余韵悠长，深刻体现了禅宗的空寂之美。

此诗是唐代诗人张乔为纪念玄哲禅师而作，题写于禅师影堂之内。唐代佛教兴盛，禅师与文人交往密切，诗人常访寺院并与高僧论道。玄哲禅师圆寂后，张乔来到供奉其画像的影堂，触景生情，写下了这首作品，表达对禅师高深修为的敬仰和对物是人非的寂寥之感。